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                Burlesque Movie Clip "Express" Official                                Christina Aguilera - Express - X Factor                  

沒想到這部歌舞片拍得如此輕鬆有趣又不失要傳遞的主題焦點，每個環節都讓人感到那麼地良善正面，讓人感到舒服自在 ^0^

*本來就很欣賞Christina Aguilera，初登影幕把既可愛善良、有點傻氣、為夢想直往前衝的阿莉一角詮釋地非常美妙‧‧不管三七二十一就站在舞台上、自動自發參加徵選，努力為自己爭取表現的機會，因為知道自己的渴望有多大、自己可以作多好、所以她不懼地勇敢向經理人保證：「我可以(勝任)」。

這一幕令人感觸良多，其實我們都知道要作好準備以等待機會，也希望機會一到，不會因準備不足錯失掉，但何曾在我們有限生命中可以在一個自己長久渴望的機會中、充滿自信、不懼失敗並勇敢地跟對方說：「我可以、我絕對可以勝任、請錄取我！」「請給我機會，我一定可以作給你看！」 ‧‧‧

*一幕她借住男主角家一晚，以為他是gay的對話很絕 ~哈，真道出現在一般女生對gay好友的心態 ~ 呵。

*男主角帶點頹廢的迷人笑容，太有魅力了、、型帥哥一枚 ~呵。

*雪兒為夢想執著苦撐俱樂部，那一首「You Haven't Seen The Last Of Me」很令人動容 --- yes, I am down but I'll get up again !!!

*影片最後也是主打的歌曲 「the beautiful people」中譯得非常棒--「潮男型女」， 讚! 曲好聽、舞蹈編排也不錯，不過每每類似這樣的舞蹈場景一出，我的腦中也同時秀出flash dance及fosse的舞蹈畫面，呵 ~。

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導演->要角挑選->舞台場景設計->造型設計->服裝設計及彩妝->燈光->攝影取鏡->歌曲->編舞者與舞者

¢ 導演Steven Antin(史蒂芬安廷)談BURLESQUE的年代背景及影片構思

提到經典的舞孃俱樂部和近年來掀起的復古風潮，導演Steven Antin(史蒂芬安廷)認為它的藝術形式、粉絲和表演者本身就構成了一段豐富的歷史故事。在Screen Gems影業總裁克林考貝柏的鼓勵下，他運用他對舞孃聚樂部的知識，描繪出來自愛荷華的服務生阿莉，如何在洛杉磯日落大道的舞孃俱樂部蛻變發光的精彩過程。

導演目標之一，是要破除一般人認為舞孃俱樂部就是脫衣吧的誤解，還原它本身的藝術表演精神，他說：「受到1890年巴黎紅磨坊的影響，舞孃俱樂部只有在20世紀初的美國被認為和脫衣舞有關，在那之前，舞孃俱樂部是結合唱歌、跳舞、故事和諷刺劇的喜劇秀，開黃腔和幽默的風格相當迎合大眾文化。」

舞孃俱樂部裡開黃腔的部分，並不會超過下流或色情雙關語的尺度。「在舞孃俱樂部雖然偶爾會開黃腔，但表演卻走性感而非情色路線，我們在電影裡要呈現的就像是當年的舞孃俱樂部，裡頭環境很歡樂友善。早期的舞孃俱樂部是大眾娛樂，在電影中呈現出來的也是這種形式。」

導演的腳本深受舞孃俱樂部豐富的特質和歷史所影響，他期望呈現出一個讓表演者能遊走在寫實兩端的魔幻空間。「當艾莉走進舞孃俱樂部的包廂時，她就像愛麗絲夢遊仙境的故事情節一樣，彷彿掉入兔子的洞穴。當她走下舞孃俱樂部的階梯時，第一個碰到的人是艾力克斯，他疑神疑鬼的樣子很像瘋狂帽客。」

¢ 男女主角之挑選

當腳本到位後，導演就是要找出舞孃俱樂部的表演者。

(Cher /雪兒 -飾俱樂部經營者-泰絲 )

為了呈現出想像中的舞孃俱樂部格局，劇組認為只有一個巨星能達到這個效果。那意指他們必須不斷的遊說遠離電影圈七年的奧斯卡影后雪兒重回大銀幕。〈劇組甚至在雪兒為電影【全民情獸】配音時，意外現身拜訪她。〉

導演相信雪兒會對泰絲這個角色有所感，因為她有很多想做想給，但卻面臨夢想將被摧毀的窘境。導演說：「泰絲就像很多人一樣，因為錢的事而將失去一切，這是當今很多人面臨的狀況，我認為讓這個角色去經歷這些事是很有趣的。」

雪兒說：「我曾經大富大貴，也曾經落魄潦倒，有錢還是比較好。」安廷補充說：「雪兒曾大起大落過，我認為她能將個人經歷，運用到泰絲這個角色和她經營的舞孃俱樂部，她就是女性力量的化身，而這也是電影【舞孃俱樂部】要說的：女性的力量。」

(Christina Aguilera/克莉絲汀-飾女主角-阿莉)

當構思女主角阿莉這個角色時，導演便想到他結識多年的好友，克莉絲汀。但讓他更確認她有本事擔任女主角的原因，是因為看到克莉絲汀在〈週末夜現場〉節目的演出，「我有直覺她做得到。我看過她在〈週末夜現場〉做過一些很困難的表演，一般人不會了解，要在現場節目搞笑是多挑戰的事，我知道克莉絲汀能憑直覺，就做出一些簡單但又困難的喜劇表演，所以我有信心她也能做到【舞孃俱樂部】或其他戲劇裡的所要的喜劇部分。」

對克莉絲汀而言，她對【舞孃俱樂部】的熱情，從她去感受阿莉的經歷開始。「我可以了解阿莉的感受，從擁有夢想到被拒絕，後來又得到機會，讓大家重視你。」

(Cam Gigandet / 坎吉甘達-飾男主角-傑克)

曾演過【暮光之城】吸血鬼一角的Cam Gigandet在片中飾演傑克，是阿莉的麻吉，他嚮往當個創作音樂人。「Cam Gigandet為電影作很多準備，讓片場每天都很特別。這位年輕帥哥擁有很棒的身材，他很安靜、內向，想很多，非常注重自己的演技表現，上戲前會做足功課。」導演誇讚這位年輕的男演員說道。

Cam Gigandet會趁拍攝【獵魔教士】的空檔，跑到同樣在Sony片場的【舞孃俱樂部】的工作人員觀察搭景，和彩排歌舞的畫面。他說：「當時我穿著牛仔裝，走進片場看舞者彩排跳舞，納感覺非常的狂野。我不知道當時腦子在想什麼，但佈景的華麗、對細節的重視和燈光效果真的很讓人驚艷，讓我印象很深刻。」

(Stanley Tucci / 史丹立圖奇 -飾舞台經理-尚恩)

在劇中尚恩是泰絲的左右手、麻吉好友和舊情人，他願意為她和他們共同喜愛的舞孃俱樂部表演做任何事。劇組對於圖奇的加入感到相當興奮。

導演:「圖奇讓尚恩這個角色更真實、有趣和自然，他在電影中沒有一刻不真誠老實，不論你要他做什麼，或要他說什麼，那都是你無法教人或無法學習的表演天賦，因為他的表演很真實，所以看起來很過癮。」

¢ 舞台場景設計

要打造出有點歷史的舞孃俱樂部需要豐富的想像力、巧手和一群經驗豐富的設計師。場景設計瓊蓋瑞史提和美術設計克里斯孔威爾和一群團隊進駐了索尼影業23號攝影棚，花了六週的時間趕工打造出片中的舞孃俱樂部。

為了讓這個俱樂部看起來很真實且具功能性，裡頭的辦公室、樓梯和更衣間都接連著舞台和包廂，沒有任何佈景會讓人看出來這是個在片場搭建出來的舞孃俱樂部。

為了創造舞孃俱樂部的跨時空效果，導演和場景設計故意在裝潢上動點手腳「我們希望讓觀眾有回到過去的感覺，裝潢看起來有點復古。當女主角阿莉在樓梯上看穿玻璃時，你先會看到一部分的空間，然後就會看到亮晶晶、看起來有點老舊但還是很漂亮的紅、金色舞台，我們希望讓場景看起來既復古卻又優雅漂亮。」史提補充說。

舞孃俱樂部的設計其實有很多設計參考，像是許多的劇院、俱樂部都是從歐式建築裡得到設計靈感。「美國各地的劇院都有布幕、鑲金和華麗的水晶吊燈供我參考。」片中華麗閃亮的水晶布幕是由施華洛世奇提供，總共用了8萬顆、將近1.3噸重的水晶所打造而成。

導演很感謝史提對細節的用心和投入。「史提會找出很多法國餐館、小酒館甚至是歌劇院的參考圖片，我們研究所有的資料並把它們拼湊在一塊，細節小從包廂裡的黃銅到包覆黃銅的皮革，到要將皮革處理到什麼仿舊程度都會討論。」

在設計舞台時，史提和編舞老師喬伊皮吉和丹尼絲菲花了很多時間共同討論，以確保舞台和吧檯符合舞者的需求，史提甚至建議把吧檯後面的鏡子分隔做成活動式，增加舞者編舞的自由度。

¢ 演出人員之造型設計

為了讓舞孃俱樂部的女人們看起來既性感又撩人，劇組找來辛蒂威廉斯的化妝團隊和馬汀山繆爾的髮型團隊總負責。

雪兒的獨特造型分別由李奧納多安格曼和瑪利亞芮達利負責妝髮；克莉絲汀的部分則由克里斯多福巴克及芙達阿芮多提爾負責妝髮。

當設計都就位後，威廉斯和約15 到18人的彩妝團隊進駐到片場的四台拖車和一個帳篷，賦予舞者獨特的舞孃彩妝造型。「我們有個拖車是專門幫舞者做身體彩繪，因為舞者個個都練舞練到瘀青。」 威廉斯說。

由於克莉絲汀、貝爾和茱莉安休三個女星都是金髮，導演和髮型總監山繆爾決定要將她們改造以作出區別，最後茱莉安休被打造成紅髮，而貝爾被設計成棕髮外，身上還多了刺青。

為了避免激烈的舞蹈場面影響了舞者，片中的假髮必須很貼的黏在演員頭上。「茱莉安休的舞蹈動作都很激烈，她得不斷的甩頭髮和跑來跑去，特別是在跳《鑽石是女人的好朋友》這首歌，所以假髮必須處理的很好才不會穿幫掉下來，只要畫面一拍完我就得跑去確認她的假髮有沒移位。」山繆爾說。

此外，山繆爾也很高興，劇組允許他參考不同的年代風格來設計造型。「片中有兩首歌分別是參考 20年代和60年代的髮型風格，能跳著參考不同的年代來做設計最有趣的部分，就是能做到懷舊復古的效果。」

¢服裝設計及彩妝

要幫【舞孃俱樂部】的演員處理服裝對服裝師麥克卡布蘭而言，是很累人的一件事。卡布蘭過去曾設計過【閃舞】、【鬥陣俱樂部】的服裝，他發現幫歌舞片設計服裝是一件更挑戰的任務。

為了拍攝片尾狂野的歌舞場面，卡布蘭不斷嘗試挑戰，要讓施華洛世奇的水晶能完好無缺的黏在服裝上，而不受舞蹈動作的影響。「片尾必須是整齣戲的高潮，所以我決定不用布料。」

最後，卡布蘭用了25萬顆、15種不同顏色的施華洛世奇水晶，為主角們設計出閃耀動人的服裝。卡布蘭為了讓舞者看起來有更裸露的效果，還故意在服裝內裡動手腳，讓顏色更貼近膚色。「這樣的安排創造出裸體的假象，製造俱樂部的高潮。」

片中幾首歌曲的造型都可看出卡布蘭的用心。為了「E.X.P.R.E.S.S.」這首歌，他從嘉年華會得到靈感去設計。 而為了「Diamonds Are A Girl’s Best Friend」這首歌 ,他則是從女性內衣找到創意。

卡布蘭和克莉絲汀合作的很愉快，這位女主角總是很熱情的接受他的創意。「克莉絲汀很有品味，一點都不害怕任何挑戰，她不喜歡一些很安全保守的造型，這讓我從一開始就做的很開心。不管提出什麼意見都不會嚇到她，她勇於嘗試任何事，她是個很棒的合作夥伴。」

卡布蘭最成功的設計是他和妝、髮、服裝部門聯手為 「I Am A Good Girl」這首歌設計的部分。「當我走進西部劇服公司時，發現很多破舊的衣服，但服裝的歷史、顏色卻很吸引我。我告訴工作人員，我想帶走這些破衣並改造它們，之後我將這些衣服都分開，再把它們重組成不同的服裝，最後就做出一批擁有復古蕾絲、網眼和羽毛的漂亮衣服。」卡布蘭說

卡布蘭也故意讓克莉斯汀和其他舞者有明顯區隔的造型。「我們為克莉絲汀弄了一個新髮型，也第一次看到她上了那麼多妝，我希望她看起來很粉嫩。她的裙子上有鴕鳥毛和腰墊，當她走上樓梯的時候腰墊會跟著移動，這她看起來就像一隻有尾巴的鳥，看起來很可愛。」

辛蒂威廉斯負責其他舞者的彩妝，她說：「我們希望讓這些舞者的臉看起來像中國娃娃，眼睛、兩頰和嘴唇都畫上明亮的粉紅色」，負責髮型的山繆爾加了誇張的元素，他讓舞者戴上像洋娃娃的小捲假髮，妝髮兩邊加起來讓舞者看起來美呆了。

¢燈光

為了讓舞者的表演更有戲劇效果，劇組找來得過東尼獎的劇場燈光大師珮姬艾森豪和茱兒費雪負責操刀，而【舞孃俱樂部】讓艾森豪想起過往年輕的歲月。「我十六歲時曾在舞孃俱樂部工作過，那是當時少數還在巡迴演出的舞孃俱樂部。」

艾森豪很清楚，電影要的不是她年輕時熟悉的俱樂部，她必須兼顧新舊元素。「【舞孃俱樂部】有很多現代的元素在裡面。」艾森豪強調。

艾森豪和編舞老師皮吉和菲共同合作，試圖要找出燈光如何跟著舞者變化。「我認識這兩位舞蹈老師很多年了，一起在電影和劇場合作過，經驗都很棒，彼此間溝通的很融洽。我常坐下來看舞者彩排，有時他們會給我一些意見，有時他們就只是排舞。我會看著排舞的側錄片段，再利用燈光和走位先練習如何打燈。燈光可視為是【舞孃俱樂部】的其中一個角色，我們希望電影就像現場演出的效果一樣，讓一切看起來很真實可信。」艾森豪說。

¢攝影取鏡

攝影指導波詹巴賽利幫助導演安廷，捕捉到舞孃俱樂部最狂野、浪漫、感人的時刻，巴塞利說道：「色彩是電影很重要的一環，它充滿了活力。舞孃俱樂部對我而言就是紅色，電影中的歌舞表演都加入大量紅色色調，只要有舞蹈，就會有大量飽和的紅色。」

巴塞利和兩位燈光師合作的天衣無縫，為俱樂部拍出大膽又有活力的歌舞場面。彼德蓋勒觀察說道：「巴塞利的鏡頭呈現出一個很真實的電影場景，而燈光師艾森豪則用燈光照亮了這些寫實的畫面，幫助述說歌舞故事，看得出來攝影和燈光兩邊花了很多功夫合作協調。」

¢歌曲

克莉絲汀在【舞孃俱樂部】裡不只唱歌跳舞，她還合寫三首電影歌曲： 「E.X.P.R.E.S.S.」「Bound to You」「Show Me How You Burlesque」。克莉斯汀主動提出想自己編寫電影歌曲的想法，而導演也欣然接受，不過醜話還是有說在前頭。

「克莉絲汀曾問說，若她寫了一首歌但我並不喜歡，是不是就代表不會被收錄在電影裡？我說當然！」導演開玩笑說。「基本上就是這樣，克莉絲汀並不怕任何挑戰，她寫了很多歌都很棒，我們一起討論了這些歌的內容，我也幫忙寫歌名，構思這些歌要說什麼故事，主題是什麼和歌曲的音調。」電影中很重要的一首插曲「But I’m a Good Girl」就是由導演共同譜寫的作品。

¢編舞者與舞者

編舞者: Denise Faye

編舞者之助理:

Alexa Brugger、Aisha Jamila Francis、Tara Nicole Hughes、Jaquel Knight

電影開拍前，專業的舞蹈動作就已編好成形，導演和編舞大師彼此很緊密的合作。導演說：「菲和我工作了幾個月，不斷構思概念，並一塊觀賞我們喜愛的音樂錄影帶蒐集資料，並從過去幾百年的舞蹈、舞孃俱樂部、雜耍表演、歌劇找參考資料。我們在一面牆上，上頭寫滿對歌舞場面的拍攝構想。菲的舞蹈小組共有六個人，當我們構思完一個概念，他們就會跑進房間說，這就是舞蹈的雛形。」

舞蹈小組的每位成員在編舞過程裡，都貢獻了自己的專業知識，賈奎爾奈特說：「有些舞者過去就曾合作過，彼此間很有默契。我和艾伊沙及蜜蘭妮則是讓表演多了一些商業的元素，我本身的表演比較偏像街舞風格。」

舞者同時也是編舞群之一的艾伊沙自己最喜歡 「Something’s Got a Hold on Me」這支舞。「感謝上帝，我並沒有參予這首歌的表演，舞者就像全速跑了十天的馬拉松一樣跳的快沒命，不過舞者們看起來很棒，看起來很專業又性感。」

【舞孃俱樂部】裡的舞者基本上跟特技演員沒什麼兩樣，常常跳得全身都是疤痕瘀青。「跳“Diamonds Are A Girl’s Best Friend.” 那首歌時，有一幕我必須從鑲滿金屬珠珠的簾幕降下來，我全身像燒過的地毯，被那些金屬珠珠刮出疤痕，那非常的痛，但當你看到演出的效果就覺得挨點皮肉痛很值得。」茱莉安休回憶道。

其他男舞者也很慘，在最後一幕的高潮舞蹈戲裡，他們也常被女舞者身上的鍊子給打出不少傷。

曾和克莉絲汀合作過「Stripped」「Back To Basics」巡迴演唱會的保羅柯克蘭，也看到這位歌手挑戰大銀幕的另一面。「通常克莉絲汀在演唱會上，會很在意她的歌唱表演。能看到她像我們一樣以一個舞者的身分演出實在很棒，我看到她蛻變成為一個閃耀的電影巨星。」

「多數的女舞者每天都跟我們在一塊，而我們把她們操的很厲害，讓她們功力又大增一級。舞者全心投入練習，在開拍前我們只有兩個月的時間準備，再花兩個月彩排，然後再花三個月的時間拍片。」負責編舞同時也是舞者的泰拉休斯說。

「和我們合作的舞者過去曾和麥可傑克森和碧昂絲合作過，她們都是業界的頂尖高手，你可能會認為和她們共事一定會很勾心鬥角，但她們卻非常友善，如果我把她們拉到一旁請她們再跳一遍，她們總是會跳到最好！」 演員克麗絲汀貝爾說道。

(編舞者接受採訪)

DF: I don't want to say anything bad about Showgirls. And I'm not going to.

◆(You Haven't Seen The Last Of Me)

Feeling brokenBarely holding onBut there's just something so strongSomewhere inside meAnd I am down but I'll get up againDon't count me out just yetI've been brought down to my kneesAnd I've been pushed way past the point of breakingBut I can take itI'll be backBack on my feetThis is far from overYou haven't seen the last of meYou haven't seen the last of meThey can say thatI won't stay aroundBut I'm gonna stand my groundYou're not gonna stop meYou don't know meYou don't know who I amDon't count me out so fastI've been brought down to my kneesAnd I've been pushed way past the point of breakingBut I can take itI'll be backBack on my feetThis is far from overYou haven't seen the last of meThere will be no fade outThis is not the endI'm down nowBut I'll be standing tall againTimes are hard butI was built toughI'm gonna show you all what I'm made ofI've been brought down to my kneesAnd I've been pushed way past the point of breakingBut I can take itI'll be backBack on my feetThis is far from overI am far from overYou haven't seen the last of meNo noI'm not going nowhereI'm staying right hereOh noYou won't see me beggingI'm not taking my bowCan't stop meIt's not the endYou haven't seen the last of meOh noYou haven't seen the last of meYou haven't seen the last of me

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