Dancing Box

(2013.04.06寫)

第一次看到寫實明暗對照法的畫作是在好幾年前瑞典哥特堡Göteborg的市立美術館，當時展覽的主題某一家族(忘了是哪個年代) 。高掛於某一室牆垣上中一幅伯爵半身的畫像令我足足停留快半小時 ~ 神情優雅、眼神熱情、充滿生命力~ 好像隨時都可以走到我的面前 ~ 至今難忘 ~ 畫作的神奇魅力、、、

卡拉瓦喬一生浪蕩不羈、個性暴衝卻有極細緻的筆法及超乎一般人對色彩的敏銳度，總在顛沛流離轉折之際，再留下令後世感動驚喜的作品。

很難知道猜出當他在畫「聖母」-基督之母時，為什麼要用羅馬高級妓女充當模特兒？ 看到「勝利的愛神」時，更讓人啞口無言， 哈 ~ 勝跳脫一般人對愛神丘比特的印象，他筆下露齒笑容的丘比特不僅充滿曖昧，更讓人猜疑這個屬於卡拉瓦喬的愛神到底有何居心 ~或許卡拉瓦喬當下根本沒有想到那麼多，只不過為畫找模特兒、只不過想以丘比特一畫來嘲諷自己當下的處境及笑看人事的心情。

他跟當下一般市井民無異，卻更愛惹事生非，痞子一族。不同的是，他有一雙神奇之手、對周遭具有細膩的觀察力，一生的精彩因畫而起。極緻的明暗手法筆風所帶出的立體效果富戲劇性~ 對喜愛人物畫作的畫迷來說滿著無窮的魅力。

從畫作中取解讀他的性向的人不少，不過，除非他復活，不然都只是推測。我覺得許多的藝術家所追求到最後就是真實與美，除非是有特定想描繪的情感與人物，不然絕大部份時候是跟著靈感、時代、社會走，而這跟畫家本身的性別應該沒有那麼直接關係吧。

我覺得「提著著水果藍的男孩」「酒神」都是卡拉瓦喬筆下的趣味人物，間接投射出當時社會的某個層級。宗教立場是神學，畫家立場是美學與寫實，許多畫家有時也得為了生計而不得不把他們的畫像作調整---- 「聖馬太與天使」作品因宗教人士無法苟同畫中的聖馬太是禿頭且有些身帶髒污而被拒收，卡拉瓦喬只好重新畫一幅「聖馬太的靈感」。

大部份的宗教畫像都是取自聖經-「新約」 ~ 撇開宗教信仰，新約的確是造訪歐洲藝術必讀的重要文學著作。

卡拉瓦喬的傳奇人生除被改編為電影之外，義大利知名編舞MauroBigonzetti於2008年特別為「柏林國家芭蕾舞團」所創作的兩幕舞劇，將在今年於國家劇院演出。

 █< 以下摘自相關網頁 >

卡拉瓦喬（米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571年9月29日—1610年7月18日）是巴洛克時期(17世紀以及18世紀上，半約1600年 -1750年）義大利的畫家代表之一，巴洛克時期的畫作生動且大膽，色彩明快，強調光影變化，比文藝復興時代畫家還要更強調人文意識。

很久以前畫家們就運用了明暗對照畫法，但直到卡拉瓦喬才真正確立了這種技法，這種畫法加深了陰暗部分，用一束眩目的光刺穿對象。卡拉瓦喬擅於觀察而這也是他的畫作能獲得巨大影響的原因。

卡拉瓦喬作畫神速，看著模特，直接用畫筆柄在畫布上劃痕迹打底稿。在他那個時代，專業畫家對這種方法深惡痛絕，他們譴責他拒絕先打底稿，不美化筆下的人物。模特是卡拉瓦喬現實主義的基礎。現在可以確認卡拉瓦喬一些模特包括馬里奧·明尼蒂和弗蘭西斯科·伯內利，都是追隨他的畫家。

馬里奧在早期的世俗畫中作為各種各樣的人物出現，年輕的弗蘭西斯科在其後的油畫里當過一系列天使、施洗約翰和大衛。卡拉瓦喬的女模特有費麗蒂·梅蘭德羅妮、安娜·比安基尼和馬達萊娜·安東格耐特，她們都是名妓，被畫成女性宗教人物包括聖母瑪利亞和各個聖徒。卡拉瓦喬本人數次出現在畫中，他最後一幅自畫像是《聖烏爾蘇拉殉難》里遠遠地站在右側的目擊者。

他的創新影響了巴洛克藝術，但巴洛克藝術只吸收了他的明暗對照畫法的戲劇性，而放棄了心理現實主義。

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卡拉瓦喬的一生醉人、危險而又充滿了謎。1600年，他突然出現在羅馬的藝術圈，此後就再沒有缺少傭金和資助，儘管他將自己的成功經營得很糟糕。關於他最早的評介見於1604年，這份材料描述他大約3年前的生活方式，說「他干兩周的活兒就能跨劍大搖大擺逛一兩個月，還有一個僕人跟著，從一個球場到另一個，總是準備爭吵打鬥，因此跟他在一起狼狽之極。」1606年，卡拉瓦喬在爭鬥時殺死了一個年輕人，人家懸賞他的項上人頭，於是他逃離羅馬。

1608年，他又在馬爾他捲入另一場爭鬥，之後的1609年，在那不勒斯，還是爭鬥，這次可能是不明來歷的對頭要取他性命。到下一年，度過十年多一點的畫家生涯後，卡拉瓦喬離開了人世。

在16世紀末到17世紀初的幾十年間，羅馬一直在建造巨大的教堂和宏偉的宮殿，需要大量畫作。當時反宗教改革派教堂在搜尋正統的宗教藝術以還擊新教的威脅，因為此前統治藝術界近一個世紀之久的風格主義不足以擔此重任。卡拉瓦喬帶來的是一種激進的自然主義，兼具近乎物理上精確的觀察和生動甚至充滿戲劇性的明暗對照畫法。在卡拉瓦喬手中，這種新風格是達到真實性和靈性的工具。

雖然卡拉瓦喬在世時聲名顯赫，死後的幾個世紀里卻被人們完全遺忘了，只是在20世紀的最近幾十年才被重新發現。儘管他影響了風格主義衰亡後幾乎所有的藝術風格，但對新興的巴洛克藝術才是真正影響深遠的。安德烈·貝恩-若夫魯瓦(保羅·瓦樂希的秘書)評論道：「坦率地說，卡拉瓦喬的工作標誌著現代繪畫的開始。」

卡拉瓦喬跟米蘭畫家培德查諾﹝Simone Peterzano﹞學畫，並受威尼斯畫派的影響。他在早期創作四組壁畫：《聖禮的爭辯》﹝神學﹞、《雅典學派》﹝哲學﹞、《巴那斯山》﹝文學﹞、《法律》，運用歷史畫的方法處理這些帶有象徵性的主題，反映當時教會人士的要求。其代表作包括《西斯廷聖母》、《自畫像》、《教皇利奧十世像》等。此外，還畫了不少建築設計圖稿。

他的早期作品多為靜物畫，另有一些戲劇化的小幅自畫像，這些自畫像混合有北方的明晰和威尼斯的朦朧感，對比強烈，描繪精細。晚年作品極其晦暗，某些作品已受損，但作品中直率的圖像，樸實而深切，表現出一種新的，強烈的戲劇化情感。

他革命性的表現技巧，使他捲入永無止境的論戰裡。這些非難，包括如祝卡洛﹝Zuccaro﹞等學院派後期矯飾主義畫家對他的反對，主要在於他那生動的寫實精神，採用時裝及現實背景，排斥理想化，及繁複的內容等。

《水果籃》是卡拉瓦喬早期的代表作，據史料考證，這是美術史上的第一幅静物畫。明晰而結實的輪廓，單純質樸的光線，鮮明而實在的蘋果、葡萄、檸檬、無花果、竹籃、乾枯的葉子，以及如實的蘋果上的蟲子眼，都明示了卡拉瓦喬追求理想率真的繪畫精神。

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