Dancing Box

久違了、、、 4/7日. 今晚的「點子鞋」讓我覺得耳目一新 ^0^

把舞蹈每一個動作拆解開，都是常見的技巧，但因為編排及與音樂的契合，觀賞起來確實有些不同。 6支作品，不同編舞者、不同的創作、但卻共用舞者，這有別以往。新生代編舞者的加入，注入了一股新氣象。

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此篇除了演出感想之外，也記錄自己從「聽音樂與舞蹈質感之間的關係」這件事的個人看法、經驗與感受。

1)「古典音樂真的是王道」

我之前就說了「古典音樂真的是王道」…現在我還是要再強調養成聽古典音樂的習慣是很重要的。一開始聽不懂、想睡覺是必然的，但若你是一位愛舞者或是你想成為一位愛舞者，就請練習去聽…是的，聽音樂的習慣是可以練習的，只要持之以恆。

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我不知道國內狀況 ~ 但國外的編舞者(包括時下MV編舞者在內)、評審們平常接觸的絕不止有一種音樂 ~ 而古典音樂永遠是他們生活中重要的一環。

以往的一些演出，舞者的靈魂大都不在音樂內……其實舞者與編舞家一樣，在音樂這一塊是需要不斷花時間去研習的，不會彈琴、不會樂器、不會唱歌沒關係，相對的，也不是只會數拍就可以的，一定要去學習聽不同的音樂，且特別要在古典音樂上下功夫。

 古典音樂的節構很複雜與時下的流行音樂相當不同，要聽到連靈魂都能受到感動。有了古典音樂的加持，選擇其它音樂作編舞時，創作質地及跳舞的質感就會相加乘、更上一層樓，不要只是靠編舞者給的排舞及既定的音樂，這樣的舞者不會有更大的進步。

 舞蹈的質感、基本功的扎實及對於音樂的感受是有很大的關係，這兩者在於個人的學習。最後呈現在舞台上的作品，就是看編舞者的編舞能力及對音樂詮釋的Sense了 !

我也曾說過『有時問題是舞者、不是編舞者』『有時問題是編舞者、不是舞者』…所謂的問題，在某些時候更貼切地說，指的是『適宜』與『不適宜』。

2)「不要成為泥土、讓自己成為貴重的黏土」

 另一個讓我覺得有別以往的是，每支作品都可以看出男女舞者除了好技巧之外，仍有被開發深厚淺能… 不見得已有好技巧的舞者就有持續被開發的淺能， 因為大都一開始就被定型了(思維)…不是自我個性關係，就是習舞過程中被迫養成的『習慣』，久而久之思維停滯了，身體就缺乏了自我創造能力。…是的，除了後天的技巧養成，身體原本就有自我創造能力。

美國SYTYCD舞蹈節目中，進入前10名的舞者都是得過關斬將好幾千人才得已入選。像他們一樣有好技巧與節奏的人處處都可見，但能進入前10名的主要要因是他們的質地像黏土而不是水泥…水泥沒有彈性，一旦塗抹在牆磚上就很難重來…但黏土卻可以隨時被打破、隨時再被雕塑。

前10名的舞者除了舞伴之外，就是有機會跟不同舞風的知名編舞家合作並跳出編舞者想要表達的情感情緒，而這也是最吸引參賽者的誘因…有能力的人也有望被提攜成新生代編舞者。

以往在看國內舞者演出時，水泥的感覺多過一切，但今晚我看到的是已成為黏土或是正在蛻變黏土的舞者們…每一個都很寶貴，加上創作上有新生代的加入，更讓人期待！希望斷層可以慢慢縮小，大家請繼續加油!身為忠實觀眾的我們也會繼續加油滴 ~ ~ 謝謝這次的舞者及創作者。

 ** (男舞者們落地時，若再輕一點點就很perfect^0^ )

3)今晚，我的心不自主地放在音符˙音節與舞作的結合及舞的編排上。

 我特別喜歡『重』及『Red Idea』的音樂設計。

4)有幾支作品是有故事性的 ~ 既是故事性，我想舞者在「劇」的呈現上可以再投入些 ~ 最基本就是臉部表情。舞者靠身體說話，但在如此近距離場地裡，故事性的舞蹈絕對需要舞者本身臉部的表情~這也意味是否有把故事吃進靈魂裡，且在現場的感染能量會是相當大的。

我很欣賞張菀凌的演出，在「對話」中，完全可以感受到她的表達情緒與投入且舞蹈質感也很讚 ~ 她如果跨界，再假以時日也會是很專業的劇場人。

會特別提到「劇」與「臉部表情」主要原因就是，演出前我是不看DM劇情介紹、也不會去查網路的宣傳訊息，看演出對我而言是「直覺」「喜歡」及有我認識的舞者或知道的編舞者。

當晚演出結束，DM冊子發光了，跟友人借了來看才知道主題。不知道主題之前，我覺得每一支舞碼就只是單純的舞作。看了主題之後，卻深感作品中可以再注入一些東西以便讓舞作的呈現重量是與作品名一樣有對等的感染力‧‧特別是「重」這支舞碼 ~ 我喜歡它的編排、音樂，舞者們的演出，但若在多加一些情緒的話 那就是100%了。

5)我喜歡三位舞者 ~ 鼓勵大家把自己喜歡舞者的名字跟特點記下來 ^0^

 (1) 張菀凌—投入、舞蹈質感 

 (2) 鄭希玲—神情優雅、臨危不亂、舞蹈質感

(3) 黃立捷—穩定，爆發力--看了DM才知是「蘭陽」出品的，呵，的確有口碑。

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關於舞作感想

1)    Reset

讓我想到巴蘭欽的小夜曲。

編排上可以再大膽一些…不知是舞者與編舞者的默契尚未養成?還是練得不夠熟? 整體上有些零亂…氣氛上可以再輕鬆些…跟觀眾距離越近，緊張得真的不是只有舞者…觀眾有時更是汗顏…。

其實這樣的簡單芭蕾編排，如果舞者不能悠然自得的話，很難跳好…除了舞者鄭希玲的舞蹈及神情讓我覺得優雅、臨危不亂之外，其他舞者則略顯緊張或是過於制式。

2)    旋木

對照第一舞作的緊張氛圍，這支作品倒讓人一下就轉換情緒…現代芭蕾的羅密歐與朱麗葉。群舞間的默契、動作力度都蠻到位、表達氛圍上很柔和… 如果可能的話，我蠻想看到狂放的詮釋手法。舞者們都準備得很好， 舞作也都能展現出每位舞者的實力。

3)    對話

由一開始對於芭蕾舞者定義的說明兼示範，帶出舞者們在練舞艱辛過程中的內心煎熬...白衣女舞者象徵著具備種種芭蕾女舞者條件，黑舞衣女舞者則是象徵著舞者內心的掙扎，一段『黑與白』的對話…..我很喜歡這一作品及硬鞋掛在舞者頸上的設計。張菀凌靈活的身影、散發出的能量及投注的神情很迷人。

第一次看顏鳳曦的作品  ^0^

4)    重

超愛這個作品中的音樂及編排，非常表現出男舞者的高度技巧。一段利用黑繩的拉扯的設計動作不錯。就如前面提到的，如果更能容入臉部也能表達出感受，那傳遞出來的能量會更讓人絕得有重度。

對黃立捷在舞蹈上的自由度留下深刻印象，有幾個高度技巧作得很棒 忍不住地讓我不小心哇了一下，呵。

5)    Red Idea

開場的音樂氣勢很讚，加上燈光設計，整個空間有不一樣的風景與質感。三位男舞者與兩張紅桌…火紅的桌子與白空間的強烈對比之下居然讓人有種溫馨的Fu..編舞上的詼諧則讓整個作品更是親民。

這下可更是期待『長弓舞蹈劇場』接下來的作品了 ^0^ 

*『長弓舞蹈劇場』是這支作品編舞者張堅貴(團長)與其3位親生兄弟所共創的全台第一親兄弟舞團。

6)    幻鏡

3位女舞者的彩妝及身上亮彩…視覺上的饗宴。

這一兩年女舞者的硬鞋功越來越強了….很棒。