不斷讓我流淚的影片… 每年驪歌揚之際，總會有幾部勵志的電影上映。
這部電影的好跟一般追夢厲志片不同、更引人之處，是追夢人身旁的一路風景(貴人‧機會)。這樣的風景已很難在這當今社會看到了…當然是有它的原因。
社會結構一定隨時代潮流改變，不變的還是作人處世的道理。作人的道理不是只有大人才要學、才要作，孩子也需要從小被教導。很多時候大家會把這類問題歸咎於家庭、學校、社會，孩童時期當然家庭、學校要負大的責任。
但如果一個人到了高中之後，連一些小學生都懂的人與人之間的禮貌、進退應對都不願意去學習、不願意把好的教導用在自己身上時，那麼我覺得基本上這個人已無什麼特質及才能會讓人欣賞…有才能、可以作一些事也只是曇花一現而已，這樣的人常常內心深處是過度孤芳自賞族。
大家熟悉的日本巨星安室奈美惠、夏川里美都出身沖繩，而背後的推手之一就是沖繩音樂村的創辦人仲宗根陽。NHK電視台將其拍成記錄片全國放送，更被寫成暢銷小說並在2011年翻拍成電影-- 「天国からのエール/ 來自天國的喝采 / Cheers fromHeaven」。
訴說沖澠音樂村創辦人仲宗根陽(由阿部寬飾，片中名是大城揚)如何鼓勵帶領年輕學子實踐夢想，他並沒有要從年輕學子身上獲利，只想盡力為他們尋找並製造每一個可能的機會。片中有很可愛的沖澠口音，呵。
找不到可以練習的場地，孩子們除了喪氣之外，女孩的一番話「都是你們這些大人把這裡變成鳥不生蛋的地方，所以我們什麼都不能作什麼都沒有..」，激起了大城陽的決心。
女孩及同學們原以為大城陽只是跟一般大人一樣只會訓人而已，但見他默默地空出家中的一塊空地，親手割掉草叢、買建材和泥搬磚的身影後，也吆喝大家一起幫忙。是的，為大家的音樂教室展開一場奮鬥也建立出一份深厚革命情感。大城陽的太太、媽媽為他們張羅餐食，雖還經濟處於負債狀況，全家無悔地、開心地為這些孩子們付出。
紫洋花音樂村正式成立，甚至還裝了隔音牆…這讓孩子們高分貝地呼聲驚喜，從這一幕開始，我的淚就不聽使喚地直流….深深感受到一件事美好的事是要付出很多艱辛才能完成，也感動他們的共同的革命情感。
教室不是開來營利的，免費使用但是有條件的– 大城陽訂立了10條美好規則讓孩子們學習與遵守，基本禮貌、尊重與分享，且考試一定要及格才能到教室團練。
PS.
那10條呢 ? à
1. あいさつしましょう！ (看見人要打招呼)
2. 赤点は絶対ダメです！ (不準考不及格)
3. 機材の取り扱いに注意！(注意器材設備的使用)
4. 線を越えない！ (不可越矩)
5. イベント全員協力 (有活動時，全員共同協助)
6. 後輩には優しくおしえましょう！(要親切指導學弟妹‧後進者)
7. ９時以降の音出しやめましょう！(晚上9點以後不發出聲響)
8. 勉強andバイト優先しよう！ (課業及打工為優先)
9. カギの管理はリ－ダ－がしっかり！(團長要好好保管鑰匙)
10. 人の痛みのわかる人間になれ！ (成為一個能體貼他人痛處的人)
我沒想到第10項會被納入…在個人自掃門前雪的冷漠的現今社會…這一條讀起來讓人份外感到窩心。
某天下了傾盆大雨，在醫院準備住院的大城陽不顧身體狀況，執意回家，深怕大雨會淹了教室毀壞音樂器材，在這同時，在音樂公司等錄音的孩子們也同樣擔心雨勢…….當他與妻子奔回到家時，見到孩子們早已穿了雨衣在搶救時大吃一驚 …. 是的…孩子們學會了珍惜而不是依賴 …學會了互助精神而不是一眛只等待他人的付出…。
要有人氣談何容易? 當孩子們一面包裝CD、一面抱怨沒有人會去看他們演唱的同時，大城陽卻是抱病、頂著熾熱太陽去找電台、電視台、任何可以讓孩子們可以亮相的機會。為了能讓孩子們創作的歌可以被播放，他軟下身子爬到燈桿上學蟬聲叫以還播放電台製作人、也就是他高中同學一個人情。
夢不是用來想的，也不是用來要求的，是需要腳踏實地去實踐的。有熱情、肯努力、吃苦耐勞的人，任誰都會想助一倍之力 ~ 但就如劇中，太城陽教導孩子們要有禮貌與尊重一樣…基本作人道理都不懂，如何執夢? 自己蓋一作象牙塔住在裡面、 反正也不願與人接觸，每天只跟自己的夢昏睡就好了…這樣不是很清幽嗎 ~ 或是每天24小時都當低頭族呢?........
築夢踏實過程很多時候會感受到孤單，但這孤單絕不會跟待人處世原則的美德有所抵觸。
想起三位在大媒體公司的好友常說，「想紅的人很多，但他們要先想他們憑什麼?實力? 特點?個人特質? ……」
現實中，如大城陽願意默默付出的風景已很難見了。我相信還是有很多像大城陽這樣的人…除了實力之外，重要的是能否看到如電影中那一批小朋友一樣，有「受教」的基本特質及淺力吧 ~。
http://yell-movie.com/ajisai. (日本官網)
< 以下摘自相關網頁 >
人生只有一次，我們都不要放棄夢想！
又是炎熱的夏季，大城陽（阿部寬 飾）在沖繩當地經營著一間小小的便當屋，卻為了素未謀面的高中生借錢一磚一瓦地親自為他們打造了一間練團室－「紫陽花音樂村」。
大城讓學生們免費使用練團室，只要能遵守「有禮貌、考試及格、學會將心比心」的規定，於是小小的練團室逐漸吸引了許多懷抱夢想的年輕學子，一個個音符串成了激勵人心的音樂。比親人還要嚴厲的教育他們、用愛鼓勵他們的大城卻在音樂村即將要起步時被檢查出癌症復發…。
電影講述沖繩音樂村創辦人仲宗根陽的真實故事，改編自原著小說《我們的歌在便當屋誕生》。仲宗根陽在2005年音樂村正要起步時病倒，2009年與世長辭，享年42歲。NHK曾於2006年播出他的紀錄片，感動全日本無數觀眾。
仲宗根生前便表達希望能由阿部寬飾演自己，據悉，阿部寬也因被他的精神感動，二話不說的接下此片。只可惜當電影完成時，仲宗根先生已因罹癌與世長辭，無法親眼看到自己的故事被搬上大銀幕。電影去年10月於日本上映時感動無數觀眾，台灣也將在4月27日正式上映。
原來只是沖繩鄉下一間小便當店老闆的仲宗根陽，因不捨看到鄰近高中生們為了練團場地苦惱，進而借錢並一磚一瓦的打造了「紫洋花音樂村」，只要能遵守「有禮貌、考試及格、學會將心比心」的規定便可免費使用練團室。
為了讓孩子們不輕易放棄自己的夢想，成日耳提面命，像大哥般照顧著大家，甚至低聲下氣請求別人給予表演機會，即便一開始家人非常不諒解，他還是義無反顧的努力著，只希望能讓這些年輕人有機會站上表演舞台。
而後，更成立了紫陽花音樂有限公司，陸續培育出許多音樂人才，包含演唱本片電影主題曲的日本知名女子樂團「Steropony」，直到他臨終前，還是堅持每一場演出都要親自到場，親力親為，用行動支持著同學們。
電影主題曲「謝謝」即是Steropony代表這些受仲宗根幫助的同學們發聲，表達對仲村根無怨無悔付出的由衷感謝。
阿部寬說：「決定要飾演仲宗根先生的角色後，我開始不安的自問自答：『我是否能有跟他一樣的氣質與素養？』但在與仲宗根先生的母親、太太聊過之後，覺得似乎與他親近了一些，於是便決定盡我所能的來扮演他，將他這可貴的精神傳達給大家。」
阿部寬也表示，因實際在沖繩的紫陽花音樂村進行拍攝，遇見了許多繼承仲宗根先生意志的人們，讓他也更能想像、揣摩仲宗根先生的心境。「周圍的人一談起他，每個人都流淚，至今仲宗根陽仍活在每個人的心中。我在拍攝過程中，每天也多變得更像他一點，他真的很坦率，而且是完全為了別人而活的人，這部電影對我來說真的很特別！」
因為要演出不久前還真實存在的人物，就連演技派的阿部寬都不敢大意，不僅苦練沖繩方言、拜訪當地認識仲宗根的鄉親宗老，甚至在三天內強迫自己減重七公斤，就為了詮釋出主角被宣告癌末後的憔悴模樣，超敬業的演員魂讓所有人敬佩不已，正式演出時，就連在旁觀看的當地人都忍不住掉淚，直說彷彿看到仲宗根陽本尊一般。
拋棄自尊爬電線桿學蟬叫，只為求得一次演出機會
電影中阿部寬飾演的大城陽，是個全心全意為年輕學子付出、鼓勵他們追求夢想的大哥角色，在片中他為了幫學生樂團宣傳，勤跑當地店家、廣播電台推銷，還送橘子、送便當跟製作人博感情。
在一場戲中，遇見的電台製作人碰巧是高中時期的死對頭，對方揶揄的提到當年他寧可被打也不爬電線桿學蟬叫的硬骨氣，為了讓樂團順利表演的阿部寬，竟低下頭來立刻爬上鬧區旁的電線桿大學蟬叫，讓製作人大受感動，終於成功為樂團爭取到表演機會。而這些橋段，都是當初發生在沖繩音樂村創辦人仲宗根陽身上的真實故事。
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沖縄で、夢に向かう若者たちを応援すべく設立された音楽スタジオ「あじさい音楽村」の実話を映画化した『天国からのエール』の主題歌を、実際にこのあじさい音楽村の出身のガールズバンド、「ステレオポニー」が歌うことが決定した。
地元の高校生たちがバンドの練習ができる場所がないことを知り、地元で弁当屋を営む仲宗根陽（なかそねひかる）さんが借金をしてまで作り上げた無料のスタジオがあじさい音楽村。映画では、仲宗根さんをモデルにした主人公・大城陽に阿部寛が扮し、病に冒されながらも、彼が若者たちを熱く応援し、夢を追うことの大切さを伝え続ける姿が描かれる。
2008年にメジャーデビューを果たし、2009年2月に発売したセカンドシングル「泪のムコウ」がオリコン週間シングルランキングで初登場第2位を記録するなど、ガールズバンドとして脚光を浴びるステレオポニー。メンバーのNOHANA（ベース）は中学生の頃に県外から沖縄の高校を受験し、仲宗根さんが身元引受人となり、彼の元で練習を積んだ。あじさい音楽村のライヴの常連だったヴォーカルのAIMIは仲宗根さんにスカウトされ、彼女のクラスメイトのSHIHO（ドラム）を加え、あじさい音楽村でステレオポニーは結成された。
今回、『天国からのエール』の主題歌となる楽曲は、亡くなられた仲宗根さんへの言葉にならない感謝の思いを込めて書き下ろした「ありがとう」。嘘のないありのままの言葉、切なくも力強さにあふれるメロディが映画のエンディングに“真実の感動”を与える。
ステレオポニーからは「私たちステレオポニーの人生を変えてくれ、『音楽』という夢を与えてくれたのがニイニイ（＝仲宗根さん）です。この映画を観て、ニイニイに対する感謝の気持ちがまた涙となって溢れました。『天国からのエール』という作品が現実と向き合う機会をくれて、私たちが本当にニイニイに伝えたかったことをそのまま曲にしました。ちゃんと言葉にできたのか私たちにもまだ分からないけど、それでもこの曲をニイニイが空の上で聴いてくれて、きっと笑っているんじゃないかなって信じています」と楽曲に込めた気持ちを明かす。
また熊澤誓人監督は「大切な人を想う気持ちが溢れている彼女たちのまっすぐな歌声が自然と胸に響き渡り、いとおしさや優しさで涙がこぼれてしまう。エンディング曲という範囲を飛び越えて、もはやひとつのシーンとなっている」と絶賛。
夢の大切さを熱く語った仲宗根さんの思いは、彼が亡くなっても残り続ける。それがこの主題歌で改めて証明されるはずだ。
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