2008年11月寫了篇 「Dali的芭蕾舞台」之後 ~ 沒想到今年可以在台灣看到他的作品展 ~~ 興奮ㄚ ~~ http://mypaper.pchome.com.tw/djspirit/post/1311073534
看他的畫常讓我有一種不是臨於崩潰、不然就是會笑到爆的超級兩種極端的失控狀態。哈!
當大家用瘋狂來形容他時……他是一個從頭到尾完全「知道」自己在作什麼，這個「知道」有時無意，但很多時候讓我覺得「更是刻意」‧‧‧一個可以多次為自己所謂的「偏執狂臨界狀態方法」下定義的人是相當清醒的吧 ~ 神經質、敏感度及好奇心與高度的求知欲……如果不藝術創作，我想他也會是一位很出名的哲學家。每每望著他那兩撇鬍鬚的相片時、、、、、腦中就不禁地讚嘆並為他下了「註腳」…「一位會讓人很抓狂的痞子藝術家」 ~ 呵呵。
展覽會前閱讀他的生平介紹跟展覽會後再閱讀，真的會有一番不同的感觸。最近這幾年更大量接觸畫作後發覺，真正的藝術家們都有非常與生俱來獨特的特質與思考邏輯且這些被視為獨特的才能或才華很多並不見得是始緣於家庭關係而是來自從小所接觸的外界環境；對於政治社會議題會有某程度上的關心與參與‧‧‧
每個人從小對周遭事物一定都具有想像能力且想像能力應該是會隨著年齡增長但必須透過一種自己可以信任的管道去發揮才能讓想像能力得以續存並使其更加豐富，當然還有最重要的一點「誠實面對自己…」。
畫畫、攝影、服裝、帽子、珠寶、舞台、家具、插畫、裝置等等…舉凡得提筆畫的都有很棒的作品，算是很多產觸角蠻廣的藝術家。
雖然這次來台只展出 100多件 ~ 機會難得，大家抽空去欣欣賞囉。
展出地點 : 中正紀念堂
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1)Dali為其偏執狂臨界狀態方法下定義道:「實話實說，我什麼也不是，只不過是一台自動紀錄器。不作判斷、盡可能準確地把在潛意識中敘述的東西記錄下來，也就是我的幻想、我在催眠狀態中看到的形象與幻景、以及佛洛依德所說的，隱蔽和激動的天地中，實在的或不合理的神秘現象。」
2)Dali說:「那時我廿一歲，就在馬德里美術學校唸書。我不惜一切代價，執著地、蓄意去做與眾不同的事。所以別人都以為我行為放肆怪誕，很快就在藝術界聲名狼藉。有一天上繪畫課，老師叫我們以哥德式的童貞聖母塑像為模型創作，離開教室前，老師還再三叮囑我們，一定要絲毫不差地，把我們『看到的』東西畫下來。」
但是後來達利並沒有畫哥德式的聖母，卻從一本商品目錄冊中臨摹一個天秤。面對他的老師和同學的驚訝，他只是簡單地說:「你可能和別人一樣看到了聖母，我看到的卻是一對天秤。」
3)Dalí宣稱：「我始終是個無政府主義者，同時又是個君主主義者。無論是過去還是現在，我都反對資產階級。真正的文化革命應恢復君主制的準則。」
4)Dali經常在說：「我不能理解，為什麼我在飯店裡點一盤龍蝦，卻從來沒人送來一架煮熟的電話。」
Ps DJ 我也常想為什麼我點了魚排 為什麼沒人送來一隻企鵝呢….哈哈哈 ~ 純屬開玩笑，不過最近倒真的想…如果我擁有一個海邊跟公園大小的冰河床的話 ~ 該有多好阿 ~~ ^0^
以下文彙整自相關網頁 ~
¢生平與生命中的女神—妻子Gala
達利(Salvador Dalí) (1904-1989)
1989年1月23日上午十時許，薩爾瓦多．達利(Salvador Dalí)在費格拉斯(Figueras)醫院與世長辭。他的遺體經過防腐處理後被安葬在劇場－博物館內的林肯像對面。這座劇場－博物館(Teatro-Museo Dalí)是由他本人設計和裝飾的。達利將它獻給了Cataluña這一小鎮。而他正是於1904年5月11日在這個小鎮上誕生的。
他一生的命運就像一杯用天才和澹妄(即荒誕不實卻又慘澹經營的綜合體)精心調配的雞尾酒，彷彿在向人們宣告：「我這個胎兒是裹在一個可怕的胎盤中的。」實際上，Dalí是在長兄去世三年之後降生的。他的長兄是患腦膜炎病故的，當時年僅七歲。Dalí在1973年還這樣寫道：「我一誕生便踏著已故寵兒的步伐前進。這個已故寵兒透過我繼續得到父母的鍾愛。從誕生之日起，父親過度溺愛給我留下的創傷是一種自我陶醉的創傷。我是通過妄想症，也就是通過自豪的自我讚美才得以不斷地在疑慮造成的壓抑下解脫出來。」
父親給他取名為Salvador，與病故的兄長同名。彷佛他就是死者的孿生兄弟，是他維妙維肖的替身。那張令人不安的遺像栩栩如生，就掛在父母房中顯著的位置。
Salvador Dalí過於早熟，小小年紀就稱王稱霸。為了搗亂和吸引家庭的注意而特意設計導演的歇斯底里鬧劇頻頻發生。即使他妹妹Ana María出生也難以使他安靜下來。Ana後來同他在一起的時間很長。年齡愈大，他要用憤世嫉俗和凶狠殘暴來表達不同看法的願望也愈加難以控制。十一歲時，他在聖母會修道士的寄宿學校中，打了比他年幼的同學一記耳光，而事情的起因僅僅是那個孩子除了長得醜外，吃的還是他認為質量差的普通巧克力。
十歲那年，他畫了他的第一幅自畫像「病兒」。不久，他開始上初級繪畫課，從師於Juan Núñez先生。Dalí從他那裡學到了明暗對比的技法。爾後，他又通過了Ramón Pitchot先生的講課，了解到Cataluña的印象派畫家和寫實派畫家；進而掌握了膠彩畫法，以及熟悉立體派畫家Juan Gris和義大利的未來派(futurismo)畫家的種種技法。
1921年Dalí進入Madrid的聖費爾南多(San Fernando)學院學習，結識了Luis Buñuel, Federico García Lorca及PedroGarfias。後來，因被指控從事無政府主義顛覆活動而被學校開除、被捕。有一段短暫的時間被囚禁在赫羅納(Gerona, 1924年)。1925年重返學校，但1926年，終因舉止過分離奇而再次被逐出校門。1927年，在巴黎初次與Picasso相遇。十年後，經斯特萬．茲威格(Stefan Zweig)介紹，和西格蒙德．佛洛伊德(Sigmund Freud)結識。
但是早在1921年，Dalí在Madrid就認識了Luis Buñuel和Federico García Lorca。那時，他已完全變了樣，首先變成了一位花花公子。他變得油頭粉面，穿天藍的絲綢襯衫和藍寶石的袖扣與價值不菲的運動衣。並且經常流連在皇后酒吧間的欽札橄欖酒和義大利餐廳的鴿肉加通心粉，或德國啤酒店的啤酒配海蝦的糜爛生活中。
他同Buñuel一起寫了電影劇本「Un Chien Andalou」，並參加了影片「金色時代」(L’âged’or)第二集的工作。儘管Dalí對後一部影片持疏遠的態度，並按照Buñuel的意願，稱它為「反教權、反宗教的」，但這兩部超現實主義的影片還是在巴黎激起了公憤。
García Lorca則不同。他不僅成了Dalí推心置腹的朋友，而且是Dalí所愛戴的人。1925年至1936年這段時間內，單向的頻繁書信可資證明。在此之前，Dalí從未愛過任何人。
1927年，命運的安排使他與Gala相逢。Gala是一名俄國律師的女兒，超現實主義派詩人保羅．艾呂雅(PaulÉluard)的妻子。Dalí是在西班牙的地中海濱海城巿Cadaqués的Miramar旅館的陽臺上初次見到她的。她當時與丈夫在一起。Dalí與她相約第二天上午十一點在海灘上見面。Dalí決定用象徵性的方式為這次約會作約備。
為了更突出曬黑的皮膚、乳頭、肚臍、肩膀和胸毛，他將衣服撕破剪碎，再加以翻改；脖子上還掛一條珍珠項鍊，耳朵後面插一朵紅色天竺葵花。刮腋窩毛時，將自己的皮膚劃破，並用自己的血塗在身上，再抹上一層魚膠、羊屎和油摻合在一起的混合物。但是當他從窗戶中瞧見Gala，瞧見她那裸露後背時，像是遭了電擊一般。他當即決定中止這一令人毛骨悚然的約會方式。他脫去破爛的衣服、洗淨令人難以忍受的污穢之物。
短短數月之後，兩人傾心相愛，難捨難分，遂在一起共同生活。從那時起，對Dalí來說，Gala既是妻子、密友，又是靈感泉源和模特兒【畫有她側面像的第一幅油畫是『手淫成癖者』(El granmasturbador)作於1929年】而且是他生活的撫慰者。他們在伊加特(Lligat)港建起了自己的安樂窩。兩人在一起周遊世界，擺脫平庸之輩，遠離刀兵之災。起初遠離西班牙內戰，繼而遠離世界大戰。Dalí宣稱：「我始終是個無政府主義者，同時又是個君主主義者。無論是過去還是現在，我都反對資產階級。真正的文化革命應恢復君主制的準則。」
早在1934年，在同超現實主義派畫家積極合作五年之後，他與昔日的伙伴分道揚鑣。被指控為小資產階級和逃避政治義務的Dalí曾說：「我覺得政治就如吞噬詩歌的癌症一樣。」於是Dalí遠渡重洋，前往紐約。
後來他曾多次回美國。例如，他的摯友García Lorca在西班牙被法西斯分子殺害之後和納粹分子入侵法國之後，他都曾前往美國。何況，他的作品在美國有很多人收藏，經常展出，備受青睞，人們出高價收購。1966年，美國人在紐約現代美術博物館中為他舉行了一次盛大的回顧展。至於另一次大展，即龐畢度文化中心的展出則是直到1979年才舉行。三年後，Gala去世。從那時起，他不再作畫。
¢關於作品 ( ps.這一篇很有意思，是關於對達利思想及作品的小小分析)
作品千變萬化的達利
自1920年以來，達利畫中最典型和最有個性的特色，就是畫中的雙義形象：畫面上的景物，同時可能又是另外一件東西。例如，一匹馬，可能也是一個女人的身體或是一串葡萄;一朵花，也是一張臉;一塊岩石，也是一輛摩托車;"一座伏爾泰的胸像但也可能是兩個老婦人;一座維納斯雕像，也是一位著名鬥牛士的臉等等。乍然一看，物象就是物象，但它們可經由視覺的幻覺而形成另一種東西。所以，現實就是超現實，視覺景象歸根結底仍是出視覺作用產生的。
委拉斯蓋茲畫物體的時候，不是畫出東西本身，而是畫出物體顯現在視網膜上的形象，因此人們總是說他的畫是屬於「自我」的;達利卻不同，他既不像一般人習慣那樣作畫，也不按照事物投射於視網膜上所形成的形象作畫，而是對實物和參觀者的眼睛開玩笑，不但欺騙而且引誘參觀者，產生一連串心理上和記憶上的聯想。
如果說食物是達利用來烹調藝術的鍋，那麼這種雙義的物體便是他的調味料。例如作於1920和1933年的《無形的人》(圖48)，作於1938年的《無解的謎》(圖85>，達利畫出一種奇怪的結構遊戲：實物是可以拆開又重新組合的，所以作畫是把一個個部份，重新組合成一種視覺上的現實，而且也按照系統化的偏執狂想所特別訂定的規則，來重新組合現實。
達利選用「雙義形象」作為實例，來揭示偏執狂的事實，因為雙義形象(加在《無形的人》或《無解的謎》中可以感覺到的)，相當清晰與鮮明地說明了「譫妄和所解釋的與事實之間的同質性」 。
用達利自己的話來說，雙義形象就是「沒有經過任何修飾、或者結構上更改的一個物象，卻同時又能成為另一個絕對不同的物象。」達利以為這是因為它們始終與現實不一致，而且又極不合理，所以便輕易成為另一個現實的假象，「同時我們還很難預料，在三大假象，也就是垃圾、血和腐敗物之後，是否就隱藏著人人渴望到達的《寶藏之地』」 。
達利利用雙義形象來做為描繪鬼怪的基本形式，這種形式經過破壞和再合成，經過拆散及重建之後才會形成。雙義形象告訴我們，在現實中變幻不定乃屬常情。所以，現實是可以被運轉的，現實中的事物也可以互變。而心靈是各種變與不變之間連繫的核心，因此現實事物的轉換就從這裏開始產生。
達利在「超現實主義為革命服務」(L。Surreal-ismauservic。d。「"ri6volution)(巴黎，第三期， 1931年十二月)上，達利談到他是怎樣發現他的「偏執狂患者的臉」「有一次我正在畫一些草圖，我一直在思索一張畢卡索創作的臉的圖像，尤其是他所畫的一些非洲人的臉。忽然我的眼前出現了一張完全不認識的臉，我 當時覺得那是畢卡索的臉，片刻之後，這張臉便消失 了，於是我意識到什麼是幻覺。」
後來達利把這張「臉」畫給布荷東看，布荷東以為這是薩德的肖像。這個結論正好符合了他朝思暮想的一個主題，因為這幅肖像事實上是一張照片，照片人而逼真地重新組合成一個長形的頭像，表露出立體派藝術家的風格。這個再創造的形象體現了達利潛意識中的慾望和渴求。雙義形象只不過使現實組織化、物質化和明顯化而已，而這種力量根源於潛意識的衝動之中。
從可以《作客廳用的梅蕙絲的臉》，到《服迷幻藥的鬥牛士》，達利從未停止從藝術角度上，對雙義形象的潛力進行探索、發展和實踐。最極端的例子也許是1936年的《嚴重的偏執狂患者》、《透視畫》(1936-1937年)、《有戰爭形狀的女人頭》(1936年)、《西班牙(Spain)》等。
確實，在這些畫的背後，隱藏著十七世紀，流行於某些巴洛克畫家的變形畫的歷史記憶。如巴洛克風格的阿爾欽博弟(Arcimboldo)便是這類畫家， 不過他們只是賣弄繪畫的精湛技巧而已。達利卻不然，他開啟了另一個探索潛意識隱藏內容的歷程，他深入地觀察幻覺，也就是現實的虛妄之根，使現實不再存在、變成幻象的一個背景。在薩爾瓦多．達利的傳記中，我們看到一些有關他的軼事新聞，或許能解釋他的雙義形象。
達利說:「那時我廿一歲，就在馬德里美術學校唸書。我不惜一切代價，執著地、蓄意去做與眾不同的事。所以別人都以為我行為放肆怪誕，很快就在藝術界聲名狼藉。有一天上繪畫課，老師叫我們以哥德式的童貞聖母塑像為模型創作，離開教室前，老師還再三叮囑我們，一定要絲毫不差地，把我們『看到的』東西畫下來。」
但是後來達利並沒有畫哥德式的聖母，卻從一本商品目錄冊中臨摹一個天秤。面對他的老師和同學的驚訝，他只是簡單地說:「你可能和別人一樣看到了聖母，我看到的卻是一對天秤。」
後來達利引用黃道十二宮圖中處女座和天秤座兩個概念問的聯繫，來「解釋」這個幻覺。他以為這個解釋，已顯示了他的繪畫哲理:「視覺幻想會打破我們對物體外形的盲目崇拜，所以，塑像可能會突然因幻覺而具體化成另一件事物。」
在達利的「心生活」中，他敘述了九歲時發現 「保護色」現象的經過。那年夏天在卡達克斯，有一 天，他在海邊茂密的樹叢中，無意中發現一隻形狀像 樹葉的小蟲。「發現這隻小蟲，給我留下了極深刻的印象，因為我覺得自己找到了解開大自然奧密的訣竅。」後來達利又提到這隻小蟲:「過了許久，當大戰爆發時，我第一次看見經過偽裝的戰船，沿著地平線，憂傷地、緩慢地駛離卡達克斯，使我再次想起那個像葉子般的小蟲，小蟲能夠把自己偽裝保護起來，還怕有什麼東西會傷害它呢？」
事實上，把自己偽裝起來，正是畫家童年時最熱衷的遊戲;而且與日俱增。達利為什麼要把自己偽裝 起來、保護起來?或者這究竟是一種偽裝呢?還是一 種表現狂?所有的表現狂，不就是另一種現實的偽裝和雙義形象的表現嗎?所謂的保護性偽裝是不是另一種拿破崙式的自我需要，需要表現自己，需要人們知道自己的存在？
達利經常在說：「我不能理解，為什麼我在飯店裡點一盤龍蝦，卻從來沒人送來一架煮熟的電話。」達利以為實物可以重新組合，物體可以由人自行工，所以達利心中的電話，可以是「冷凍電話、胡椒薄荷電話可以讓人產生欲的電話、龍蝦電話、帶有黑框架放在美人魚梳妝台上，用釘子釘上貂皮衣的電話、會走路的電話？以及用螺絲釘釘在活烏龜上，有線拴著的電話。」
我以為達利對超現實主義最重要的貢獻，也是對我們這個時代藝術最重要的貢獻之一，就是創造了一種謎一樣的形成，這些形象能夠揭示出我們慣常視覺中，已被掩蓋或遺忘的事物，帶領我們認識另一種不受約束、全新的組合，因而能刺激極端經密，具有象徵和聯想性的幻想。
這樣，偏執狂者便成功地成為達利的「可轉變的食物」，變成緻、最具有吸引力、和最能產生精力的食物，能滿足我們今日社會所感到的飢餓與需要，能發現超現實主義和相徵性的秘密法則。
¢年表
1904薩爾瓦多．費利佩．哈辛托．達利，五月十一日生於費格拉斯。父親唐．薩爾瓦多．達利．庫西為公證人;母親是唐娜．費莉佩．多梅內奇。童年時往來於費格拉斯和巴塞隆納間，有時也在卡達克斯，及恩波達地區。其中費格拉斯附近的景色，對他的一生和其作品有極重要的影響。第一幅作品是風景畫，作於1910年。
1914達利在費格拉斯天主教中學上學，已嶄露繪畫天才。由於父執輩朋友拉蒙．皮特霍特(1872~1925)的啟發，開始對印象派產生興趣。拉蒙．皮特霍特曾和野獸派畫家在巴黎秋季沙龍展出，並獲好評。達利此時的作品多半是油畫，題材則是卡達克斯的當地風景、農民及漁民。
1918對彩色瘋狂酷愛。受到「救火員形式」大師們的吸引，尤其是馬里亞諾．福爾圖尼(1838~1874)和莫德斯特．烏赫利(西班牙的伯克林)，但最後仍選擇了點描法。同時期他還跟從胡安．努涅斯學習素描、版畫和繪畫。是年五月二日，在費格拉斯的市立劇院舉辦的當地畫家畫展上，初次展出。《暮色中的老人》大約就是此時的作品。
1919開始向費格拉斯公立中學辦的評論雜誌「體育場(Stadium)」投稿。定期撰寫有關藝術的文章，討論最崇拜的畫家如未開蘭基羅、達文西、杜勒、葛雷柯、哥雅、委拉斯蓋茲等人。委拉斯蓋茲在當時已被他認為是「西班牙或全世界最偉大的畫家之一」。他還向幽默雜誌「潘克拉西奧先生」投稿，顯露出他對文學的興趣。
1921考人馬德里的聖費爾南多美術學校，學習素描、油畫和雕塑。認識了洛爾卡、布努埃爾和歐享尼奧．蒙特斯。後來校規委員會指責達利煽動學生反對學校當局，勒令他停學一年。此時他受到義大利未來主義波納爾和鄂簡．卡里葉的影響，並在宿舍中畫立體主義油畫，公開表示反對接受正式教育。這個時期作品有:《拉斐爾式頭頸的自畫像》。
1922是年十月在巴塞隆納的達茂畫廊展出八幅作品。此時的作品有:《水果靜物寫生》、《從內部看卡達克斯》和《初春》。安德烈．布荷東在巴黎已經和恩斯特和曼瑞，使畢卡比亞組成了第一個超現實主義團體。
1923五月回到學校，因無政府主義思想傾向而被補，在費格拉斯與古羅納被囚卅五天。他對立體主義更加有興趣，(主要通過璜．葛利斯作品)，同時亦受到義大利玄學派畫家卡洛．卡拉和喬吉奧．達．基里訶的影響，但他並未忽視點描主義。此時期作品有《少女》、《立體主義自畫像》和一些卡達克斯周圍的鄉村風景畫。
1924再度入學美術學校，並且和前衛派團體恢復聯絡。同時布荷東在巴黎發表了第一份「超現實主義的宣言」。
1925洛爾卡第一次訪問費格拉斯和卡達克斯，並向達利全家朗讀他的「瑪麗亞納．皮內達(Mar-ianaPineda)」，他們都喜歡這部作品。十一月，達利首次在巴塞隆納的達茂畫廊舉行個人畫展，引起畢卡索和米羅的注意。十二月，達利開始和巴塞隆納評論雜誌「藝術之友(L'A，micdeLesArts)」合作，直至1929年二月。洛爾卡作「薩爾瓦多．達利頌」。這年達利的畫作有:《巴塞隆納的服裝模特兒》、《紫紅色月光的靜物寫生》和《大丑角和小瓶萊姆酒》。
1926達利偕同妹妹及姑姑初次訪問巴黎和布魯塞爾。對波希、布勒哲爾和維梅爾極為傾心，尤其對維梅爾。在巴黎曾拜訪畢卡索，畢卡索對達利作品印象甚深。十月，連利因拒絕承認教師有能力考察他而被美術學校開除。這年秋冬;米羅到卡達克斯訪問達利。十二月，第二次個人畫展在達茂畫廊展出。在評論家和公眾中引起最大興趣的作品是《麵包籃》。
1927二月，達利從軍服役。六月，洛爾卡的「馬麗亞．納皮內達」在巴塞隆納的哥雅劇院首演，由馬格里特．希爾古(MargaridaXirgu》和她的劇團主演。達利負責舞台布景和服裝設計。他在卡達克斯渡過夏天;寫了題為「聖塞巴斯蒂昂」的詩，登於「藝術之友」上，後來由洛爾卡譯為卡斯提語，在格拉那達的評論雜誌「雄雞」(EIGalls)上發表。
1928與路易士十蒙塔內亞、塞瓦斯蒂亞．加希克一起發表「黃色宣言」（YellowManifesto)」，內容為：「我們在這份宣言中不再客套，因為當代加泰隆文化代表人物的一切討論都已證實無用，他們雖然在其他領域中有能力，但在藝術上卻反而有消極作用。容忍和客氣只會使所有價值觀念發生可悲的混亂，使人喘不過氣來，產生致命的有害影響。例如:『新評論』就是。相反地，對立的價值觀與立場，才能創造出健康的精神狀態。」他們開始宣布「反藝術」宣言，極力譴責「青年人中極端缺乏青春氣息」「人為的仿古建築」、及「害怕新事物、害怕被批評及害怕出洋相」是受到米羅、恩斯特、阿爾普的影響。這年他的重要作品有《人形的海灘》、《發霉的鳥》、《雞皮疙瘩》和《裸體軀幹》。十月，達利三幅作品在匹茨堡卡內基藝術學院第廿七屆畫展上展出。
1929第二次到巴黎，目的是拍攝布努埃爾的影片《一條安大路西亞犬》。米羅將他介紹給超現實主義畫家，他很快使與阿爾普，馬格利特和畫商十米列．果門熟悉起來。戈埃曼斯又將達利介紹給保羅．艾呂雅。戈埃曼斯與艾呂雅及艾呂雅之妻海倫娜(即加拉)在夏天訪問了卡達克斯。從此加拉便再也沒有離開過達利。她成為他的顧問、模特兒及妻子。「一條安大路西亞犬」的上演引起軒然大波，這時達利已參加拍攝「金色時代(L'Aged'or)」的工作。十一月廿日，由布荷東主持的達利個人畫展，首次在巴黎果門斯畫廊展出。十二月，從歐亨尼奧．多爾斯的文章中，達利的家人得知達利在聖心會的出版物上這樣寫道:「有時我向母親的照片吐沫，以此作樂。」加上達利與加拉的來往，使他的家人和他斷絕關係。直到1948年達利從紐約回來時，才和他父親重新見面。是年畫作有《兩輛汽車的幽靈》、《保羅．艾呂雅肖像》、《啟發性的娛樂》、《手淫成癖者》和《悽慘的遊戲》。
1930達利開始創作《無形的男人》，此畫三年後仍未完成，他決定不繼續完成。同時他寫作「有形的女人」，畫插圖後出版，並獻給加拉。三月，達利以還未畫的一幅畫作代價，向查爾子爵購得在卡達克斯的一間小漁舍。這間漁舍後來擴建並改建為現在的住宅。查爾斯子爵後來選中了他畫的《老年的威廉．泰爾》。七月，「超現實主義為革命服務」刊登了達利最重要的論文「白日夢(Reveri。)」 「超現實主義出版社」出版了他的作品「愛情與記憶」。十一月，美國哈佛大學展出達利十幅作品，是在美國第一次超現實主義畫展。在巴黎布努埃爾的「金色時代」上映，引起群情激憤，審查委員會遂禁止其演出(雖事先已經批准)。十二月，達利的論文「發霉的驢」發表，這篇文章裡奠定了他二偏執狂臨界狀態」"方法的基礎。關於這個方法，布荷東和艾呂雅寫道:「達利稱之為偏執狂臨界態的思想，辯證思想和精神分析思想的結合，是一個迄今為止最令人敬佩的技巧。這時達利開始思考「雙義形像」的問題。他的《暈眩》是此時的作品。
1931首次在皮雷．科列畫廊展出，後來並三年連續展出兩次。安德烈．洛特在「法蘭西新評論(NouvelleRevueFrancaise)」上撰文指出:「他的和諧是像解剖學般的和諧，其中血是至高無上的。」展出作品中有《持續的記憶》。這個時期他對建築師高迪十分稱頌。他以為「聖家族教堂」是地中海哥德風格第一個最偉大的成就。
1932《壁續的記憶》(又名《軟鍾》)在朱利恩．利維畫廊初次參加集體展出時，引起紐約藝術愛好者極大的好奇，是達利作品在美國獲得成功的開始。七月，他的書「巴巴奧烏奧」('Ba-baouo)在巴黎出版，書中詳細說明了他對電影的概念。此時畫作有:《流動慾念的誕生》、《諾阿耶子爵夫人肖像》與《霧狀的煎雞蛋》。他還為布荷東的「帶白髮的手槍」畫插圖。與阿爾伯特．斯基拉簽訂合同，為洛特露亞的「瑪爾陀羅之歌」作四十幅插圖刻畫。
1933在斯塞拉辦的評論雜誌「彌諾陶洛斯」中發表若干篇論文，其中有「偏執狂臨界狀態對米勒『晚鐘」的著迷形象的解譯」。六月，在皮雷．科列畫廊展出《加拉與米勒的晚鍾》。十一月，在紐約朱利恩．利維畫廊首次展出個人畫展，十二月，在巴塞隆納的加泰隆尼亞藝術畫廊展出。
1934達利在獨立沙龍展出《威廉泰爾之謎》和《食人者吃實物》。紐約朱利恩．利維畫廊展出達利和為洛特雷亞蒙的「瑪爾陀羅之歌」所作版畫插圖。阿爾弗特．斯塞拉訂製的四十二幅蝕刻版畫，六月在巴黎四條道路書店展出。達利用一年時間作這些畫。六月廿日，達利的作品在雅克．邦安畫廊展出。十月，巴塞隆納的加泰隆尼亞書店展出達利個人畫展，阿爾弗雷德．巴爾認為這次展出「激起了超現實主義團體迅速擴大的熱潮」。在匹茨堡卡內基藝術學院舉行的畫展上，達利的《風景畫上謎般的部分》被授予榮譽獎。在倫敦的茲威默畫廊，達利舉行了在英國的首次個人畫展。十一月，連利與加拉乘坐錢普萊恩號輪船初次到達紐約。十一月廿一日，達利畫展在失利恩．利維畫廊開幕。「太陽報」稱此畫展「很時髦，爭議很多，很艱澀難懂。」十二月，達利在致友人信中談及此次美國之行時說:「這裡的人除了有很深的自卑感外，並不瞭解我的畫。使得他們不得不以極大的善意來面對這些現象。他們不像巴黎評論界常有的那種虛偽矯飾，或冷言冷語的狂傲態度。」十二月十八日，達利在哈佛的華茲渥斯文藝協會向二百位聽眾演講。在演講中他第一次這樣提出:「我和瘋子之間的唯一不同是我沒有真的發瘋。」該年所作的畫有:《性感的幽靈》、《可用作桌子的維梅爾的鬼魂》和《骷髏頭和大鋼琴》。
1935一月，達利在紐約現代藝術館作題為「超現實主義繪畫和偏執狂患者的形象」演講。演講中他為其偏執狂臨界狀態方法下定義道:「實話實說，我什麼也不是，只不過是一台自動紀錄器。不作判斷、盡可能準確地把在潛意識中敘述的東西記錄下來，也就是我的幻想、我在催眠狀態中看到的形象與幻景、以及佛洛依德所說的，隱蔽和激動的天地中，實在的或不合理的神秘現象。」
二月，加拉和達利參加卡雷斯．克羅斯比為向他們表示敬意而舉辦的化妝舞會後，便離開紐約。達利在舞會上化妝成一個櫥窗，戴著小小的抽屜狀胸罩，加拉則穿了一件紅色玻璃紙衣裙，上面有一個塑膠洋娃娃和一些龍蝦。十二月，為艾呂雅的書「共享的夜晚」畫插圖，並發表「非理性的勝利」，文中進一步界定了他的「偏執狂臨界狀態」方法，「是一種非理性的自我衝動，是對譫妄的現象，作批判及解釋的基礎。」這篇著作同時在巴黎與紐約出版。在紐約，「美國周報」還把達利一系列的繪畫，作為超現實主義對該市的印象加以刊載。與此同時，達利還為特里斯坦‧奎拉的書「谷與糠」作插圖，並參加了由「藝術根」和奧斯卡．多明格斯，在特內里費舉辦的超現實主義畫展。這在西班牙超現實主義發展史中，是獨一無二的。在刊登於「藝術手冊」(7一10.期)題為「畢卡索的拖鞋」的文章中，達利第一次將偏執狂臨界狀態方法用於文學上。
1936五月，超現實主義實物在拉頓畫廊展出，達利以他的設計《康德紀念碑》及《刺激性慾的外套》參展。這次展出標榜超現實主義一種「正式化」的新表現。六月，達利在「彌諾陶洛斯」上發表文章，此外「藝術手冊」也登載了他的一些重要文章，如「榮耀歸於實物」。他還為愛德華．詹姆士的詩作插圖。直到1938年，詹姆士一直是達利作品最重要的買主。十二月四日，在他到達紐約後一個月，他成為「時代周刊」封面人物。十二月十五日，達利再次在朱利恩．利維畫廊展出作品，並在紐約現代藝術館「傑出藝術，達達主義與超現實主義」的展覽中參加集體性展覽。本年重要作品有《嚴重的偏執狂患者》、《頭上有雲的夫婦》、《從費格拉斯來、什麼都不尋求的化學家》、《地質學上的公正》、《太陽能桌子》和《柔軟的建築結構和煮熟的蠶豆(西班牙內戰預告)》。
1937達利對馬克斯兄弟喜劇團(MarxBrothers)產生興趣，為主要演員哈波畫了一幅肖像。他還為一部影片作了一些畫，可惜這部影片始終未能拍攝成。三月，他寫下「我藐視阿拉頁」。參加「獨立國際藝術的起源與發展」'的集體展出後，達利為避開戰爭，逃亡至義大利，住在愛德華．詹姆士家裡。他和詹姆士一同研究熟悉文藝復興和巴洛克藝術。後來他發表了詩作「那喀索斯的變形．」，同時和埃爾莎．夏帕雷利合作設計帽子、衣料、時裝等。此時重要作品有:《變形的那喀索斯》、《夢》和《秋天裹的人類相食》。
1938一月，以《下雨天的出租汽車》參加巴黎美術畫廊的超現實主義展出。在倫敦，由斯蒂芬．茨威格介紹認識佛洛伊德。後來他為這位精神心理學家作過幾幅肖像，把他的頭顱骨和一隻蝸牛相比。他為著名的斯托本玻璃公司製作了雕花水晶玻璃高腳杯。在羅馬和巴黎同時有兩間畫室，分別在伯納爵士和科科．錢尼爾的住所。他還和科科．錢尼爾合作為蒙特卡洛俄羅斯芭蕾舞團作過一些設計。此時期的油畫作品有《西班牙》和《無解的謎》。
1939再度到紐約，參加三月廿一日在朱利恩．利維畫廊開幕的個人作品展覽會。「生活雜誌」並以為:「這是自1934年，惠斯勒(Whistler)的《藝術家母親的肖像》展出以來，最受歡迎的展覽。擁擠的觀眾看得目瞠口呆……。」多數評論家對達利許多作品中的電話感到很好奇。達利和紐約世界博覽會簽署一項合約，創作一項個人作品:《維納斯之夢》。在名稱上，對方和達利有分歧，達利本意要稱此作品為《維納斯的惡夢》。後來，由於他要在波提且利的維納斯身上安置一個魚頭而被禁止，他為此發表了「想像獨立和人有權發瘋的宣言」:「人的命運是由不可解的事物和幻覺決定的。這些事物和幻覺走出於性的本能、死亡意識及時空而引起的肉體上的憂鬱，所產生的必然結果。」十一月，第一個偏執狂的芭蕾舞「酒神祭司(維納斯山)」在大都會歌劇院上演，由華格納作曲，馬辛(Massine)舞蹈設計，達利作布景。秋天，加拉與達利返回歐洲，定居在法國阿卡雄。從這一年開始，達利的活動完全脫離了超現實主義。
1940納粹入侵迫在眉睫，達利再度離開歐洲，先住在維吉尼亞，卡雷斯．克羅斯比家裡。後來他運至加州卡美爾的卵石海灘。這個時期的畫作有:《奴隸市場及隱藏其中的伏爾泰半身雕像》和《戰爭的臉》。達利住在美國一直到1948年。
1941他在紐約的失利恩．利維畫廊和在洛杉機的哈特菲爾德畫廊的畫展都十分成功。這時他和攝影家菲利普．哈爾斯曼合作，成果豐富。他們之間一直合作到1979年哈爾斯曼逝世為止。六月，達利編撰完畢他的「內心生活」，並於1942年在紐約出版。十月，芭蕾舞「迷宮」於紐約大都會歌劇院首演。歌劇劇本、布景和服裝都是達利寫作和設計的，馬辛是舞蹈編寫，劇本情節取材於特色斯(Theseus)和亞麗亞德尼的神話故事。達利和貝爾杜拉公爵合作，製作了第一批珠寶作品，最著名的有《紅玉嘴唇》、《網中蜘蛛》與《忠心》，還有用黃金、琺琅和鑽石製成的《持續的記憶》。布荷東會這樣寫道:"「儘管達利具有不容置疑的過人才能，但他把自己的特色，錯誤的運用到一些極端落後的旁門左道上。又因為他對社交及其作品均抱著一種玩世不恭、冷漠的態度，而使他的特色反而名譽掃地。」
1942紐約現代美術館舉辦達利作品回顧展，並輪流在美國其他八個城市展出。
1943達利終於被紐約接受，他為美國富翁作了許多肖像，陳列在諾德勒畫廊。他用大型壁畫《玫瑰平原上的裸體者》為海倫娜．魯本斯坦裝飾住宅，並把梅蕙絲的臉畫成「客廳」"。這一年作品有《地理政治學的小孩目睹新年來臨》。
1944上演戲劇作品有:《欽尼塔咖啡館》《感傷的討論》和《瘋子特里斯丹》。他開始為許多書籍作插圖，包括莫里斯．桑多斯的「奇妙的記憶」和他自己的作品「隱藏著的臉」。這年他畫了《飛舞蜜蜂所引起的夢》。
1945在廣島的原子彈爆炸啟發了達利開始他的「核」或「原子」階段。他和阿爾弗雷德．希契科克在電影「著魔(Spellbound)」中，創作一套夢的系列。他寫了第一期「達利新聞」。這一年的作品有:神化的荷馬》、《加拉臉的三個幻影》和《加拉娜》。
1946達利與華德．狄斯耐有意製作一部名為「命運」的卡通影片，但未能實現。他為莎士比亞的「馬克白」作插圖，並為若干雜誌畫封面，如「時尚(Vogue)」。他為比利．羅斯(BillyRose)的書「葡萄酒、女人與話」畫封面。本年畫作有《聖安東尼的誘惑》。
1947達利為蒙田(Montaigne)的「隨筆集」作插圖，在克利夫蘭藝術館舉辦個人畫展。後又在紐約的比格港畫廊舉辦個人畫展。此時他的評論雜誌「達利新聞」已出版到第10期。
1948返回歐洲，準備在科加特港定居下來。在此之前為「為有魔力的工藝的50種秘密」、莎士比亞的「皆大歡善」和邊班烏托．契里尼(BenvenutsCellini)感情充沛的「自傳(Vita>」等書作插圖。十一月，在羅馬方尖碑畫廊舉辦畫展，並為「皆大歡喜」設計布景和服裝。此時達利的創作進入一個新階段，他和戰後的前衛派藝術家不再接觸，相反地卻從西方傳統的一些重要主題中尋找靈感。
1949在倫敦科文特廣場為史特勞斯的歌劇「莎樂美」設計布景。開始對宗教題材有興趣，也對和諧和幾何圖形理論產生興趣。他熱心研究盧卡．帕喬利的「神聖的對稱」。教皇二世接見達利。十一月，達利返回紐約。布荷東在多篇文章中重新強調他和達利斷交。本年達利作的畫有《原子的勒達》，為此畫他曾求助過一位數學家。
1950一月，達利在紐約出版了「備忘錄」。十一月，為索里利亞的「唐璜」設計佈景及服裝，該劇在馬德里的瑪麗亞．格雷羅劇院首演。他的《利加特港聖母》在紐約卡斯泰爾斯畫廊展出。他還為莫里斯．桑多斯的「界限」作插圖。除了以宗教和神話為題材畫了許多素描之外，還畫了油畫《利加特港風景》和《達利六歲時以為自己是女孩，揭開海水看睡在海幽暗處的一條狗》。
1951四月，達利完成《不神秘的宣言》的草稿。六月，在巴黎魏爾畫廊展出。九月，加拉與達利在威尼斯打扮成七尺高的巨人，參加卡洛德．貝斯特但於拉維亞宮舉行的化妝舞會。克莉斯汀．迪奧穿著同樣的服裝陪同參加。十二月，達利到達紐約。這年他畫了《聖約翰十字架的基督》和《爆炸的拉斐爾式頭》。
1952達利在美國七個城市作旅行演講，解釋他的核子奧秘的成分。五月，他著文「真實與作偽」，強烈宣稱他反對「社會主義現實主義。」他在卡斯泰爾斯畫廊展出《藍色微粒子的假設》。此時期，達利的注意力分兩方面:「神秘的原子藝術」和為但丁「神曲」所作的一百零二幅水彩插圖。他還畫了《核子十字架》和《以球體表現的加拉頭像》。
1954 先後在羅馬、威尼斯和米蘭展出達利的重要作品回顧展。在一次記者招待會上，達利從一個「抽象的立方體」中出現，同公眾宣布他的「復活」。他和攝影家菲利普．哈爾斯曼密切合作寫了一本名為「達利的鬍子」的書。達利和羅伯特．德夏爾內開始拍攝「編織花邊女工與犀牛的驚人歷史」。同時，他畫了《菲迪亞斯幻覺中的犀牛裂變》。他對犀牛角(一個結構完美的對數式螺旋體)著迷到極點。
1955五月，達利在萬塞訥動物園用他的偏執狂臨界狀態方法解釋維梅爾的《花邊織工》。十二月，他乘坐白色的勞斯萊斯轎車，來到巴黎大學文理學院作一次關於「偏執狂臨界狀態方法的現象學」的演講。汽車中事先裝備了綠色花椰菜。此時畫作有《最後的晚餐》(後被華盛頓國家畫廊收藏)和《用偏執狂臨界狀態對維梅爾花邊織工所作的研究》。
1956達利與佛朗哥在埃爾帕多宮進行對話。阿蘭．朱弗羅伊1956牢九月十二日在「藝術雜誌」發表題為「達利會扼殺現代藝術嗎?」的文章:「薩爾瓦多．達利所說的、所做的、及所畫的一切，至少對所有認為現代藝術有其本身法則與界限的人，對那些不願意他們的信念被懷疑的人，造成煩惱與不安……。廿五年來，達利的作品一直違反被稱為『繪畫』的一切，並且蓄意要降低迄今為止，已經形成的一些現代藝術潮流，如:立體主義、抽象藝術和表現主義等……。他不但不掩飾反而公開宣稱他渴望要扼殺現代藝術。但是我們千萬不要被他這種開玩笑似的、譫妄的狂言所欺騙。達利不是開玩笑，他完全景認真的。」。七月，比利時的諾凱．拉．蘇特娛樂場舉辦達利的回顧展。十二月，在蒙馬特山的一條大街上，有板畫家查爾斯．索利爾在場，達利當場做了一幅「唐吉訶德」的插圖，使大眾為之驚異不已。這個時期他畫了:《犀牛的雞皮疙瘩》、《活的靜物寫生》和《蘇巴朗的頭蓋骨》。
1957十五幅「唐吉訶德」版畫插圖，在巴黎的雅克馬爾．安德烈博物館中展出。
1958到1959，達利繼續研究歷史上的繪畫(尤其是委拉斯蓋茲的)和西方文明的宗教與歷史題材。他還提出了「視覺」藝術，不斷尋找各種視覺的效果和幻象。同時他談到海森貝格的「量子力學」。八月八日，達利與加拉在西班牙的蒙特雷希克「天使禮拜堂」舉行宗教儀式的婚禮。十一月，駐巴黎古巴大使因達利為「唐吉訶德」所做插圖而授予「法蘭西優質獎章」。十二月，在卡斯泰爾斯畫廊舉辦畫展。這個時期他的作品有:《大雅各》、《哥倫布之夢》(又名《哥倫布發現美洲》)、《有聖母像的耳朵》、《委拉斯蓋茲畫瑪格麗塔小公主，小公主被自己輝煌的光線和陰影包圍》和《瓜德羅普的聖母》。
1959 謁見教皇約翰二十三世。在倫敦和巴黎巡迴演講，準備和期基拉辦一個評論「犀牛」，還準備為「聖約翰的啟示錄」作插圖。十二月，達利在水晶宮展出了「奧沃塞佩德」。(0vo-cipede)這是一件革命性的運輸工具，由一個空心的塑膠球做成，裡面只可容納一個乘客。後來他又為佩德羅．安東尼奧．德．阿拉爾孔的「三角帽」畫插圖。
1960二月，在紐約展出《哥倫布發現美洲》個人展。十二月，在紐約卡斯泰爾斯畫廊展出《泛基督教會議》(以數量表示的寫實主義，按照這種方法，動作的「量」便成為可數的、非象徵性的體驗，所以抽象派作品也可以對偉大的傳統作出貢獻)。他和羅伯特．德夏爾內合作編寫「薩爾瓦多．達利的內心世界」。
1961在威尼斯首演「加拉的芭蕾舞」，由盧德米拉．切里娜(LudmillaTcherina)主演，達利設計布景、道具和服裝，莫里斯．貝賈特編導。
1962從此時起，達利集中利用過去作畫的種種不同主題與技巧。十月，他完成了《得土安之役》，並在巴塞隆納展出。羅伯特．德夏爾內發表專題論文:「加拉的達利」，於十二月刊出，本年的作品有《山谷中的基督》。
1963在紐約諾德勒畫廊展出近作。達利著「米勒『晚鐘』的悲劇神話」出版，此書作於1933年，一直放置未發表，推出後，新聞界反應熱烈，好評不斷。本年作品有:《已故兄弟的肖像》和《加拉斯德茱德索希里博紐克(Galassdellaidesossiribnucleica)》。
1964達利被授與西班牙伊莎貝爾大十字勛章。五月，「一位天才的日記」出版。七月，花花公子雜誌上刊登了一篇與達利談話的長文，在其中他解釋了他的名作《晚鐘》:「晚鐘還構成基督的原型，因為晚鐘像令我著魔的奶酪。」達利以為基督的身體像一塊奶酪「……在聖餐中，用麵包和葡萄酒來象徵基督的身體和血。在我的作品中，晚鐘也像軟奶酪般代表基督身體的存在。」另外，他也解釋了犀牛和叉杖的意義。九月時，「每日新聞」在東京，舉辦了達利回顧展。
1965紐約現代藝術畫廊展出達利所有重要作品回顧畫展，其中雷諾．莫爾斯的私人珍藏品也在此次畫展中首次展出。十二月，諾德勒畫廊展出達利自以為最佳的近期作品展，也就是《普普-歐普-是的-是的-無創意平庸畫家Pop-Op-Ycs-Pompier)》。他並打算為「聖經」畫百幅水彩畫插圖，為「情慾的變態」畫一套鋼筆墨水畫。此時他開始對攝影和二度空間藝術發生興趣。作品有:《神化的美元》和《加拉在達利的普普-歐普-是的-是的-無創意平庸畫家》，作品上失重的加拉正凝視著達利。
1966為聯合國十二周年紀念設計信封，還有一個日晷，後來被放在巴黎的聖雅克路廿七號。在「世界報」上提出他畫《有烤鹹肉的軟肖像》的意圖，以為軟的東西才有吸引力(生命是軟的，一切活著的東西都是軟的，所有硬的東西都是沒有生氣，是死的)，而鹹肉是因為影片裡有許多豬，豬是動物中最軟的，也是最好吃的。達利相信自己是一頭豬，認為豬是唯一能夠向鬼怪和譫妄狀態直接相剋的動物。1966年到1967年，達利作了《捕捉金槍魚》，這是他最重要的作品之一。
1967十一月，遧利在默里斯飯店紀念墨索里尼畫展上展出了他的《捕捉金槍魚》，展品包括梅森尼葉、內維爾和牟侯等畫家作品。他同時接受了兩項設計訂單:為普伊福卡特(Puiforcat)設計了一套紙牌;為印度航空公司設計了煙灰缸，主要題目是一隻天鵝變成一匹象。同時還接受了皮毛製品設計學院的榮譽博士學位。
1968五月，達利和路易士．鮑威爾合著出版「心目中的激情」。是年秋冬「德雷格的達利」出版，在德雷格畫室舉行盛大的集會。1938年-1969年，他創作了若干玻璃雕像，如《獨眼巨人》、《惡之花》和《玫瑰是什麼物質》。同時他還搜集資料準備寫「藝術史」。
1969「變態的情慾」出版，這是他的偏執狂臨界狀態手法達到最高潮的作品。七月，達利為「巴黎競賽」寫了一篇關於巴黎和巴塞隆納的特別報導。其中三段很值得玩味:「高迪是我們這個時代最劇烈毒物的解毒劑，是指建築家科比西埃風格建築。未來建築物應該是「軟的，像高迪那樣的，是天主教式的、羅馬式的。」他為佩富爾(Perrier)公司製作關於口渴題材的商業廣告，也為蘭芬(Lanvin)巧克力公司畫廣告。這一年，他畫了《加拉肖像》。
1970年底在諾德勒畫廊舉辦的畫展引起了美國新聞、出版界極大的興趣，而且建議設立超現實主義實物博物館，他將向該博物館捐贈五十件作品。為法國鐵路公司畫六幅廣告畫。十一月，作品在鹿特丹的伯門斯．范．班尼金美術館展出，這是在歐洲首次舉行的達利重要作品回顧展。包括有E.F.W，詹姆士的收藏品。達利繼續探索二度空間藝術，同時研究荷蘭畫家哲拉特．道的作品。他與維梅爾同時代，達利在他的作品中發現了雙義形象。他和西班牙建築師埃米利奧．佩雷斯．皮涅羅研究建在費格拉斯達利博物館的初步計劃。這一年作品有《拿破崙的死亡面具》。
1971美國俄亥俄州克利夫蘭的達利博物館正式開幕，其中有雷諾「莫爾斯大部分收藏品。他把一套用牙和手指的模子製成的國際象棋獻給杜象。初步完成費格拉斯的博物館的天花板設計。十一月，在視覺畫廊展出題為《向杜勒致敬》的重要版畫展覽。達利第一部畫集「是的(Oui)」!出版。
1972紐約諾德勒畫廊展出他的攝影作品。八月，達利宣布把所有(包括是他所作和不是他所作的，一切屬於他的)作品捐贈給西班牙政府。為薄伽丘的「十日談」作插圖。
1973在默里斯飯店展出他第一幅《計時全息相片》。四月，諾德勒畫廊開闢了一間「達利照相室」。「十個不朽的訣竅」出版，「深不可測的臉」和「達利是怎樣成為達利」法文版初次出版。德雷格出版「加拉的正餐」。六月廿二日，在巴黎市立現代藝術館展示，由艾伯特．斯基拉出版的安德烈．馬爾羅所著《國王，我在巴比倫等您》，上面有四幅達利的插圖。
1974「有魔力工藝的五十種秘密」出版。三月，在德國法蘭克福的史達德爾美術館，舉辦作品回顧展。「達利是怎樣成為達利的」出版。九月十八日，費格拉斯的達利劇院博物館開幕，除了展出達利五光十色的作品外，還展出了恩斯特．富克斯、阿爾諾．伯里克和安東尼．皮特霍特的作品。這個時期達利還畫了《魯傑羅釋放安吉莉卡》、《變形》、《隱士》、《背面人形》、《一座天主教堂中的信仰爆發》、《天使注視著聖人受任聖職》和《雲之戰》。
1975一月，在阿沃里亞茲演出達利製作的影片「在蒙古高原的旅途上(VoyageenHauteMongoli」第一部分。尼康公司資助攝影展，主題為「達利，偏執狂臨界狀態方法，客觀偶然性和第三度空間」。攝影作者是羅伯特．德夏爾內和馬富．拉克魯瓦，一切均按照達利的建議進行的。
1976十月，將一本著作「哲學家的煉金術」存入巴黎國立圖書館。
1977五月，在第廿三屆蒙特魯日沙龍舉辦達利作品的回顧展。十二月，弗朗索瓦．珀蒂在巴黎展出《佩皮尼昂的東站》，同時展出的還有畫家前一時期和近期的作品。
1978四月，在紐約古金漢博物館展出第一件超立體主義的作品：《達利揭開地中海，讓加拉看到維納斯的誕生》。五月，達利當選為法蘭西美術學院外籍非正式院士。七月，和作家伊格納西奧．戈麥斯．達．利亞尼奧作就費格拉斯的劇院博物館展開系列談話，把劇院博物館比做朱里奧．十米略的「記憶的劇院」和拉蒙．盧爾的「組合的輪子」。這一系列談話延續了好幾年。八月，西班牙國王胡宏．卡洛斯和王后蘇菲亞以及他們的兒子阿斯圖里亞斯親王，由達利及加拉陪同，參觀了費格拉斯的劇院博物館。九月，達利被授予費格拉斯金質勳章。十二月，在默里斯飯店為紀念克勞德．洛漢舉辦的畫展上，弗朗索瓦．珀蒂向畫展贈送了展出作品《達利用手拉回一根雲狀金羊毛，讓加拉看到太陽後面遠處赤裸的黎明》，"這個時期達利畫了《和諧的球體》、《控制論的(土耳其)宮女》、《月形的丑角皮耶羅》、《加拉的基督》和《搜尋第四度空間》。
1979五月，達利在默里斯飯店接受了由他自己設計的、由路易士十韋勒敬贈的院士佩劍。十二月，達利作品回顧展及其佈置設計的「英雄的主保瞻禮節目(LaKermesseHe'roique)」開幕，此布景是專為巴黎的喬治．龐畢杜中心設計的。這個時期他的作品有《拉斐爾式的幻覺》和《五邊形的薩爾達納舞》。
1980在倫敦泰德畫廊舉行達利主要作品回顧展。十月，在馬德里向薩蘇埃拉皇家致贈《夢幻王子》的西班牙國王肖像。這幅獨特的作品混合了多種技藝:如超現實主義、控制論、合成變質等。這一年他還畫了《歡樂的馬》，現陳列於費格拉斯博物館。這幅畫充滿戲劇性，畫中可看到有些碎肉和蒼蠅，還有恩波達的村景。
1981由於達利去冬在紐約時曾患病，加上過去數年的積勞，使疾病加重，此時已慢慢康復。八月西班牙國王及王后，到利加特港達利家中探望，對其健康表示關切，並希望他多活幾年為西班牙多所奉獻，曾往費格拉斯戲院博物館參觀。九月，達利住在利加特港家中，幾乎不再參加社交活動，仍繼續作畫，主題是盧爾的輪子和金羊毛。
1982隱居在恩波達，有些是他自己設計的新主題，有些是從委拉斯蓋茲和米開爾基羅的作品中取材的。二月，馬德里儲蓄銀行舉辦「薩爾瓦多．達利的文學周期展」。三月，由雷諾和埃蘇諾．莫爾斯籌建的達利博物館在美國佛羅里達州的聖彼得斯堡正式開幕。加泰薩尼亞自治政府主席霍爾迪．普霍爾閣下親自將該政府一枚金質獎章頒給達利。加拉在巴塞隆納兩次入院，於六月十日逝世。五十多年來，加拉一直是畫家的伴侶、靈感泉源和模特兒。加拉逝世的次日，舉行了私人葬儀，遺體安葬在希羅納省拉佩拉村附近的普沃爾城堡。
1983四月十五日，西班牙國王與王后，為馬德里西班牙當代藝術博物館舉辦的「從1914到1983年400件達利作品選作」展覽剪綵。這些展品後來在七月十日連同《超立體的軀幹》和雷諾，莫爾斯收藏的四幅油畫，一同在巴塞隆納的佩德拉爾韋斯王宮展出，由卡泰隆尼亞自治政府主席和文化部隊主持開幕式。
1984三月廿七日，在費格拉斯正式設立加拉-薩爾瓦多．達利基金會，山加泰隆尼亞自治政府主席主持儀式。八月卅日清晨，達利普沃爾城堡的住處臥室起火，達利受到灼傷。他立刻被送至巴塞隆納接受治療。醫療小組決定給畫家插入鼻胃管以便進食。在康復期間，許多重要人物均前來看望。十月十七日達利轉回費格拉斯的加拉特亞塔，該處曾大事裝潢以備達利居住。
1985三月十八日，加拉-薩爾瓦多．達利基金會名譽委員會成員，受到西班牙國王和王后接見。
1986一直閉門謝客，可以接近他的只有醫療小組和最親密的合作者，達利的一切情況都透過這些人向公眾宣布。這段期間達利突發過兩次心臟病。
1988十一月，病情惡化，十八日被送到巴塞隆納的科龍醫院。在醫院中，西班牙國王親自探視，達利將自己為的一本詩送給他。後來他稍覺痊癒，返回加拉特亞塔過聖誕節。
1989再度心臟病突發，一月廿三日於費格拉斯醫院中去世。他的遺體用防腐劑保存，安葬在達利劇院博物館中。
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