窺視－Dancing Box

這次兩廳院20週年慶幾乎把國內知名舞團都邀請到了，藉此機會窺視出台灣舞蹈界之概況。有一些個人感想~。******************4/28日，29日國家劇院真是熱鬧非凡，坐下沒多久，就聽到周圍的招呼聲此落彼起，仔細一聽才知來了許多舞蹈老師、親友團。一大票師生可以齊聚一堂看演出，是一種幸福！我想看這兩場演出的觀眾多以學生群居多! (呵)每個團演出結束後都會得到很大的掌聲、鼓舞的口哨聲、驚喜的呼叫聲，「好棒ㄛ」「好厲害喔」把整個廳弄得相當熱鬧，似乎非把手掌拍到淤青不可！( 哈 )因礙於時間的安排，有些表演只能取舞作「精華」作演出。這些國內舞蹈團在長年辛苦經營之下都已很明確地展現出自己的風格，這是很值得高興的事! 不過看了這兩天的演出後，覺得還有很大的進步空間!雖創立了風格，卻少了個性！DJ認為，只要是要用肢體來說話、來呈現的東西一定要有其表達的情緒、精神及態度！例如，舞垢舞蹈劇場的「春芽」，極為靜瑟氣氛下，兩人緩慢動作中就把這三個部份呈現的很有層次、個性，風格很鮮明。http://www.cyberstage.com.tw/troupe/troupe_page.asp?id=1135&ap=-1(無垢舞蹈劇場)

將戲曲融入現代舞中-舞蹈空間的「再現東方」，透過宗教儀式來表達心靈層面-新古典的「招魂」卻讓我差點睡著呀! 演出者中有些是我認識的舞者 !當下腦中出現「舞蹈上班族」五個字 ( 意指舞者將舞蹈當作是一項工作而已，並不enjoy在舞蹈中、不是在表現舞蹈 ) !當舞者條件有夠好時，可以cover這個部份不讓觀眾知道。若舞者很是一般的話，就很明顯地向觀眾傳遞出「我是在例行性工作」的訊息、無法將舞作表現的淋漓盡致！(只有「氣勢」是不夠地，至少要讓台下感受到熱情ㄇㄟ * ^ * )這幾天連想到幾個問題，或許有時問題是出在編舞者本身 (個人品味及對自己舞作的熱情程度)！是否在排練時沒有好好指導舞者呢？舞者本身的問題? 有形無實 (能跳，但無法作詮釋) ?演出費不高，所以舞者抱著「拿多少錢作多少事」的心態上台?為倉促成軍的表演團隊?這幾個舞團有鎖定特定的年齡觀眾族群? ( 那不就跟電影一樣有分級囉?! )寫到這兒，DJ我不禁要發一下牢騷：眾所皆知，因經費關係，舞者的排練費都不高。舞者在接表演前一定都是談好費用或確定友情贊助。如果舞者覺得價碼太低就不要接，如果不想贊助就不要接！千萬不要以「為了生活，不得不接」「人情壓力」作為藉口而成為「舞蹈上班族」！因為這樣實在太對不起自己的身體、也太輕忽舞蹈本身的本質了。既然接受了，就一定得花時間去練、終究還是要站在舞台上，那何不把每一次練習、表演當作是最後一次而盡情地揮舞呢?…殊不知，從肢體中可以看出舞者及編舞者的思想嗎?!每每看到舞者作不負責任的演出時都深覺可惜！心痛呀 !蘭陽舞蹈團的《搶孤》、《極境》，舞者有活力、展現民俗神情。這兩支舞碼都搭配了很棒的鬼太鼓音樂。《極境》透過鐵扇很清楚地在舞者身上看到舞作的節奏；《搶孤》的氣氛還不夠「憾」、不夠「狂」，覺得有些柔氣，不曉得是否是因為舞者較年輕，礙於一些技巧的呈現，所以比較 ~~ 呢?蘭陽舞蹈團有許多至國外演出的機會及經驗，不過我覺得光是老外叫好還不算，能夠讓國內的觀眾真正叫”好”才算讚 !同樣是表現台灣民俗的台北民族舞團《慶神醮》-廟會，佈景搭得好，音樂也熱鬧，但整體的氣勢倒接近「舞蹈上班族」。北藝大這次的演出則是持平! 沒被感動到 !謝幕時，可以看出舞者都很喘 (畢竟光只是有「形」的跳也是要花力氣的! )觀眾不吝嗇給與掌聲、尖叫驚喜聲，但這些聲音所代表的是一種鼓勵與支持!唯有當你對自己的表演由衷地感動、深刻地認同是與掌聲合而為一時，那才是值得驕傲的一刻。

散場後，走出大廳，看到對側的音樂廳兩旁架著兩超大螢幕，正同步轉播著倫敦交響樂團的演出。很多的觀眾席地而坐，將廳前3/4的廣場都佔滿了。而戲劇院的階梯上也坐滿了觀眾群，想起雲門一最初在中正紀念堂戶外演出時的龐大觀眾群。感動眼前這一幕的同時，思緒也被切割成好幾個區塊，，支持國內表演團體的人越來越多！，舞者只相信現在的掌聲忘了自醒與突破!(會不會10年後，我!們的舞蹈成果還是只有這樣而已!)，舞界中的派系太多，不夠團結、不太能互相提攜！，國內舞者及編舞者的能力只有這樣嗎？