Dancing Box

。。。9/22 觀賞完「零度複數」後，更深刻感受到阿喀郎‧汗曾說過的「知道不代表什麼，能想像才是一切。」。這部舞作讓我最驚喜的是 1)兩男舞者的互動與默契 2)在編舞上的細膩之處，從頭到腳上的每個腳指頭 3)現場音樂 - 後來在座談會中才知阿喀郎‧汗的舞作都是現場音樂!。西迪拉比的身體柔軟度倒讓我眼睛為之一亮呀 (呵) 兩位主角，一個時時在思索著，一個則是漫不經心地以不同的舞蹈技巧在傳遞舞作訊息，兩舞者在表現上的差異讓我覺得特別!當下DJ腦中有個想法「一位優秀的編舞家真要有敏銳的觀察力、且真的要有高度的想像力。而那想像力是能夠與現實結合一起的，否則舞作精神就會是空洞！」。現場音樂及吟唱真的讚到極點!這齣舞作的爆點雖然有些溫和，但能掠取觀眾的眼神、觀眾的心。欣賞完後，沒有激動的情緒，有的只是可以常存舞作畫面於心、就像是一盤可以不斷回味的佳餚。這支舞碼讓我更想看西迪拉比 (Sidi Larbi)的其他舞作，呵，他對舞蹈的接受及包容度真的蠻高的，很好奇他的作品！這齣舞碼跟之前阿喀郎‧汗為北藝大編的「迷失之影」(酒駕自殺的故事)截然不同，但都讓DJ感受到作為一位編舞家的風範，同時也認為編舞家也需要是一位勇於嘗試的實驗家。http://mypaper.pchome.com.tw/news/djspirit/3/1283967507/20070411180902/ (迷失之影)******* (以下摘自相關網站)新舞臺慶祝十週年壓軸檔，請來當紅舞蹈金童阿喀郎 (Akram Khan)與摩洛哥裔比利時編舞家西迪拉比 (Sidi Larbi)合作長篇舞作「零度複數 (zero degrees)」。傳達一個旅程的起點的想法，探索人類由生到死的歷程。這齣舞集結了陣容整齊的「四大天王」組，除了阿喀郎與西迪拉比之外、還有當今英國最具原創力的作曲家尼汀‧索尼 (Nitin Sawhney)的配樂，與英國具有歷史定位的雕塑名家安東尼‧貢姆雷 (Antony Gormley)貢獻與舞者真人大小的矽膠雕塑作品。阿喀郎喜歡用舞蹈上說故事，《零度複數》從在火車內發現屍體談起，由他及比利時舞者西迪拉比（Sidi Larbi）共編共舞。《零度複數》創作靈感是阿喀郎親身經歷。九年前他搭火車穿越孟加拉與印度邊界，邊境警衛沒收他的護照，心中不平尚未退去，卻又在車廂內發現屍體。阿喀郎驚嚇之餘，也詫異車廂內其他人對屍體的冷漠。這趟旅程，讓阿喀郎開始思索生死的關係。他說，人活著時呼吸，死後屍體開始分解，生與死的交界是什麼呢？這種「中間狀態」（in-between）的概念，十分吸引他。阿喀郎以「零度」詮釋生死交界點，「複數」則是旅程起點，整隻舞探索由生到死的歷程。兩個男人演出的《零度複數》，視覺上十分。阿喀郎與西迪拉比兩人在舞台前緣坐下，宛如設定好的同步機器人，一起說同一個故事，隻字未差，連遲疑停頓的節拍都一模一樣，肢體表情也都同步。不過當他們開始跳時，觀眾開始發現兩人的差異。阿喀郎打赤腳，西迪拉比穿鞋。兩人的動作相同，感覺不一樣。阿喀郎展現完美身體線條，西迪拉比則像是瑜珈、嘻哈、街舞的表現。阿喀郎是孟加拉裔，而西迪拉比是摩洛哥裔，這兩位舞者的生涯都處在不同文化族群間成長。「我們一樣年輕，一樣徬徨於自有的傳統民族。」

。。。出生於英國的阿喀郎‧汗，自幼即在印度舞蹈學院（The Academy of Indian Dance）與大師司里‧普拉塔波‧帕沃（Guru Sri Pratap Pawar）學習500年前的印度卡達克古典舞。之後分別在英國的迪蒙弗特大學（De Montfort University）及里茲北方現代舞學院（Northern School of Contemporary Dance in Leeds）浸淫現代舞的世界，亦創下北方現代舞學院表演藝術學位最高成績的紀錄。還是青少年的阿喀郎‧汗，即參與拉威‧香卡（Pandit Ravi Shankar）的「叢林書」（The Jungle Book）巡演全世界；之後更應邀於彼德‧布魯克（Peter Brook）導演的電影「摩訶波羅多」（Mahabharata）中演出。1999年7月受邀與編舞家強納森‧布羅（Jonathan Burrows）、作曲家凱文‧佛嵐（Kevin Volans）合作創作；同年榮獲傑伍德基金會年度編舞家獎（Jerwood Foundation Choreography Award），並在該基金會贊助下創作獨舞《定》。2000年獲選參與眾人垂涎的「X-group編舞實驗計劃」（X-group choreographic laboratory），在安‧泰瑞莎‧德‧基爾麥斯克（Anne Teresa De Keersmaeker）的布魯塞爾P.A.R.T.S.現代舞學校(Performing Arts Research 、 Training Studios)訓練全世界精選出的25名舞者與編舞家聚集一同創作。並於同年8月成立自己的舞團，之後持續在PARTS及世界各重要舞蹈藝術節中巡迴演出。2000年同時獲得舞蹈評論聯盟（The Critics Circle）與Time Out Live的傑出新人獎。2001年受聘為倫敦皇家藝術節表演廳（The Royal Festival Hall）的駐團編舞家迄今。2001年的暑假再度受彼德‧布魯克之邀於新籌拍的電影「哈姆雷特」中演出。同年並與倫敦小交響樂團（London Sinfonietta）及作曲家林伯格（Magnus Lindberg）合作，編創音樂 Related Rocks同名舞作。Time Out 在2000年頒獎時便預言阿喀郎為明日之星（”a star in the making”），俟《倘若》首演後，奠定阿喀郎在歐洲舞壇的重要地位。《倘若》更於2002年獲法國雜誌Les Inrockyptibles評選為年度最佳舞蹈。英國每日電訊報（The Daily Telegraph）評論：「阿喀郎‧汗以他狂熱、無與倫比的天份─出色耀眼的動作、敏銳的音樂神經及無盡探索的大腦─年僅27歲，不僅只在舞蹈，而是在藝術創作上，已成為地平線上的一顆明星。」衛報（The Guardian）也說：「汗無意將《倘若》製成明星列車，但顯然已經是了！」2003年阿喀郎再獲得舞蹈評論聯盟（The Critics Circle）的最佳年度現代編舞，2004年獲得柏林國際舞蹈獎（Berlin International Movimentos Tanzpreis）的最具潛力舞蹈新人獎。阿喀郎目前是倫敦南岸表演中心舞蹈廳駐廳編舞家，他是第一位榮獲這個殊榮的非音樂藝術家。他在表演或編舞時，他一心只想的是，如何的表達自已的感覺，什麼是最合宜的舞姿，心中無定見。

。。。西迪拉比 Sidi Larbi Cherkaoui西迪拉比於1976年出生在比利時的安特衛普。西迪拉比先在比利時的綜藝節目和電視秀上做舞蹈演出，之後進入安娜‧德瑞莎‧姬爾斯美可(Anne Teresa de Keersmaeker)創辦的訓練班P.A.R.T.S.研讀。除了接受現代舞的訓練外，他同時也和比利時的嘻哈樂團如The Bang Gang Dance Company或現代爵士樂團如Extravadance合作。西迪拉比的經驗多元，且對各種表達形式採取開放的態度，使得他的作品呈現極端的個人風格、具戲劇性且兼容並蓄。1995年時，西迪拉比參加由Alain Platel （Les Ballets C. de la B.舞團負責人）在根特舉辦的競賽，他在「最佳比利時獨舞」(Best Belgian Dance Solo)項目中拿下首獎。Alain Platel遂邀請Larbi加入《巴赫浮世繪》(Iets op Bach) (1997-1998) 於全世界的巡演；演出地點包括歐洲、加拿大、香港、紐西蘭、澳洲、東京等地。1999年的《巴赫浮世繪》巡演中，西迪拉比負責為一部現代音樂劇編寫舞碼，並親自參與演出。該劇《Anonymous Society》(1999)由安德魯•威爾(Andrew Wale)與Perrin Manzer Allen（音樂指導）共同撰寫，並選用了賈克．布雷爾(Jacques Brel)的音樂。這齣音樂劇奪得愛丁堡Fringe First獎和Total Theatre獎，以及2000年倫敦柏克萊劇院獎(Barclay Theatre Award)。《Rien de rien》(2000)是他成為Ballets C. de la B舞團核心成員後的首部編舞作品。該作在全歐洲巡演（倫敦、巴黎、哥本哈根、波多），並獲得2001年貝爾格勒國際藝術節(BITEF)的特別獎。《Rien de rien》一劇中，法蘭德斯大提琴家Roel Dieltiens與他密切合作，並在眾舞者表演時，同台演奏Kodaly、Ligeti、Gubaidulina的樂作。Cherkaoui在此劇中也和歌手兼舞者Damien Jalet合作，後者啟發他使用傳統義大利曲目（以及Giovanna Marini的民俗樂）。這場合作演出對他未來的作品影響匪淺。2002年十二月，《Rien de Rien》為Cherkaoui贏得了摩納哥蒙地卡羅Nijinsky獎(Nijinsky Awards)的「新秀編舞家」獎項(emerging choreographer)。《Rien de rien》的馬拉松式巡演如火如荼展開之際，西迪拉比花了一年時間與Nienke Reehorst（前Ultima Vez舞團與Damaged Goods舞團團員）密切合作。他們在工作坊裡起用心智障礙的演員，為蒂倫豪特的劇場Theater Stap完成了《ook》(2002)這部作品。2002年七月，他的獨舞作品《it》參加亞維農藝術節「Vif du Sujet」的演出，本劇中他與導演溫‧凡德吉帕斯(Wim Vandekeybus)在編舞方面有密切的合作。2002年九月，他替柏林列寧廣場劇院(Schaubühne Am Lehniner Platz)指導《D’avant》(2002)的編舞，與他合作的尚有Damien Jalet （Les Ballets C. de la B.的舞者）、Luc Dunberry和Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola （Sasha Waltz的舞者與演唱）。這齣作品結合音樂（十三世紀以降的中古樂曲）與現代舞，也成為《Foi》這部作品的雛形。2003年三月，西迪拉比為Les Ballets C. de la B舞團製作《Foi》的編舞，他企圖在這部舞作裡融合現場音樂（十四世紀中古樂曲和傳統田園曲目）、現代舞和戲劇。這次他在音樂方面的合作搭檔是Dirk Snellings和曾與Giovanna Marini合作過的Christine Leboutte；前者的《Capilla Flamenca》選做新藝術時期的音樂，後者則取其傳統義大利樂作。2004年五月，《Foi》在德國的沃爾夫斯堡獲頒Movimentos獎的最佳編舞。2004年七月，西迪拉比完成了亞維農藝術節委製、Les Ballets C. de la B.舞團演出的《Tempus Fugit》。西迪拉比嘗試在《Rien de Rien》中比較肢體語言的文化差異，在《Foi》中他提出問題：「你的信仰為何？」在《Tempus Fugit》中他碰觸「時間明顯的絕對性」這一主題，「你能否掌握自己的時間？」此次他的藝術搭檔為Christine Leboutte和Damien Jalet，音樂方面的搭檔則為Najib Cherradi所領隊的樂團Weshm與歌手Isnelle da Silveira。2004年十二月，《In Memoriam》在Grimaldi Forum會議中心的Salle des Princes舞台首演，該作是西迪拉比為蒙地卡羅芭蕾舞團(Ballets de Monte-Carlo)製作的。2005年四月，西迪拉比為觀眾帶來《Lion》，該劇的編舞則是他為日內瓦的Ballet du Grand Théâtre所創作。

*****(其它):放眼世界，任何自創一派的舞蹈的挑戰是非常困難的，即要落實基本工，也要不停的吸受新的原素，不斷在編新的舞碼，猤斷的創新， 最大的喜悅是可天馬行空随心的欲創作編舞，自由空間無限大，但往往是劃虎猤成反類犬。融合芸術本來就成功不易，容易失敗，一旦你是融合，由於不易懂，會得到更多的寬容；但觀眾不易持久。台灣投入現代融合舞蹈的藝術家，並且努力耕耘的團體亦大有人在，人們似乎只記得林懷民，世紀舞蹈大師鄧肯，她的後人今尤在？今天的掌聲和肯定意味阿喀郎 汗背負了更大的壓力和挑戰，馬友友是取得巴哈大提琴的歷史地位，才尋求創新和融合，林懷民已裁培一群後進和五千年文化的術材可取，從白蛇傳、先民渡海到書法，阿喀郎 汗如果刻意去”去印度化”，他的活動空間或更大，但在汪洋大海中，他將越來越難掌舵；未來最大的困境是印度舞的觀眾看阿喀郎 汗是現代舞，現代舞的觀眾看他是具有異國風情的現代舞！ *******PS.我們常會看到或聽到舞蹈到某一深度時就會有文化問題產生，那到底是要融合亦或~~??其實DJ倒認為這不需要刻意去突顯，因為當把「藝術國度化」的話，就不再是藝術了。