Dancing Box

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很高興看到國內當紅歌手在演唱會上越來越重視舞蹈這個部份，透過舞者的舞動身影確切地讓歌曲畫面有更有豐富的感受。或許也因這股漸盛的風氣讓雲門也想來個不一樣。

雲門的舞者們，身體能力及技巧沒話說，一開始聽到他們要挑戰一些大家耳熟能響的國台語歌曲時，我的解讀是意味要在某一層面作某一種突破！而「突破」意味身體語彙的新嘗試、「編舞」上跳脫雲門的制式框框，以能看到舞者在「身體轉換語言」的最大能力。

在一個環境久了，身體語言一定是會被磨到一個「精緻」。但DJ我認為，舞蹈最高的境界是在於「如何『駕馭』自己的身與心」，「身」指的是身體語彙的轉換，「心」指的是看待舞蹈的態度、深度與寬度。愛跳什麼就跳什麼、跳什麼就像什麼，這才能真正enjoy「自由」。

當天在安靜大劇場內聽著那麼多歌曲真的很享受，可以再次更細加品味每個音符也佩服國內那些詞曲家們的好功力。不過也突顯出舞蹈上在編舞創作上的不足及大量重複或相似的肢體語彙。只靠技巧，舞蹈很難走長遠的‧‧‧到最後舞者本身也會身心俱疲吧！

PS. 寫這一篇時才察覺到，雲門除了本來就有來自政府的高額補助、各企業‧民間贊助、又經營雲門教室有自己的收入，加上這次巡迴演出是國家文化藝術基金會贊助且又是屬於兩廳院的年度製作，為何最高票價還訂到1800、快 2000 ?? 太貴了 ! 這對其它團體來說也太不公平了。

▓ (上半場)

坦白說，有些期待這次雲門的「如果沒有你」。但有些失望，特別是上半場蠻糟的 ~ 在第三首「黃小虎」紅翻天的<不只是朋友>時，居然打破天荒地第一次讓我看演出看到這麼想「哭」，整個很沮喪到極點 ~！

為什麼可以編得那麼沒有感情 ?

為什麼音樂可以跟舞蹈那麼不合 ?

那麼感情飽滿的歌曲，舞者卻可以跳得跟音樂、歌詞毫無一點關係 ?

舞者的靈魂不在音樂裡，也不在舞步裡、、、

舞者隨時在意的是台下的觀眾及之後的掌聲、、

於是我眼神開始呆滯，耳朵欣賞著那音樂的同時，心裡一直嘆息著、、、真的懂這些歌曲的意境嗎? 你真的知道自己在跳什麼嗎?

你打從心裡喜愛這首歌跟舞蹈嗎?

你在恐慌什麼 ?

怕的是沒把在雲門學的元素完整地跳進音樂裡?

是舞者的即興嗎 ?

編慢舞時是不用對歌詞、也不用對意境嗎 ?

到底誰是驗收者 ??

絕對可以用現代舞呈現， 但如果跳得方式跟原本雲門跳的樣子差不多，那不如跳原來的經點舞作就好了，何必搞個什麼流行歌曲！

不要說這是老歌、也不要說舞者太年輕不懂事故、不懂如何詮釋愛情。

身體語彙還是慣常雲門的因子…把平常雲門的那一套系統直接配音樂也可以很好，但全然不管歌詞、不管音樂的氛圍，甚至也看不出要呈現怎麼一個另類編舞時 ~ ~ 感覺就是換湯不換藥，我想這是今年我看過最不好的一個演出(上半場) ~ ~ 觀眾的掌聲也太友善了吧 !

英文歌有時還可以混過去，但國、台語歌大家都聽得懂，所以編舞上萬萬更不能馬虎！能把國‧台語的歌曲編出一個所以然來，這對國內舞蹈老師絕對是一大考驗！

如果認為觀眾不需從舞者身體語彙去對照到歌曲的意境及意義的話，那還叫作舞蹈嗎? 除了讓大家看得一頭霧水之外、也耗損了辛苦作詞曲家辛苦的作品。

我覺得還不如看一些街舞爵士團體所編的lyrical dance，雖沒有那麼高超的技巧，但感覺是滿滿的！

忘了是第一首還是第二首，台語歌詞中有一句「你是天我是地 …」時(重複多次)，舞者撩起長群…我完全無法意會這代表什麼?

蘇芮-「是否」，詮釋多角關係。上場的男、女舞者甚或後來才加進來的女舞者們全是各跳各的、不互動OK，但連男女之間的疑慮、淡愁甚至是內心痛哭過的傷痕情感一點都沒有，最後結束時就只見一個匆忙，其中一個女舞者把男舞者扛出場(意味奪愛成功?)  這一幕讓大家笑了 ~ 但笑得多得尷尬‧‧‧所以原本的設計是喜劇嗎?

 若要顛覆悲傷的慣用方式、用反諷手法也可，但整個舞下來，道不會覺得前後情緒及FU都不太對、不太連貫嗎??

▓ (下半場)

*周杰倫《不能說的秘密》。我一直很喜歡周式抒情歌。

男舞者背對觀眾，主要以顫動上半身(跌坐在地的姿勢)的方式來詮釋那份不捨、懊悔，肢體的展現跟曲子力度節奏很合。腦中一面聽歌曲的同時，一面試著去體會舞者要詮釋這曲子的心情，有那麼一點氛圍，觀賞起來有情境。若能再多增加一點流動的舞蹈，劇情的張力就更加完美。

 後來看了介紹，得知林懷民老師是要透過這一首來「道出不足為外人道的中年危機」‧‧中年危機? 指的是離婚嗎? 呵呵。

*任賢齊《對面的女孩看過來》

很是俏皮的歌，我想是服裝關係。 對照男舞者的青春洋溢，女舞者全場一式的長群無袖洋裝，在這首曲子中顯得過度老成，沒有讓人有雀躍的FU，真的只有音樂的FU感罷了。

 雲門經費不缺，偶而為舞碼換一下服裝有差嗎? 還是怕換了服裝就會讓人認不出是雲門舞者呢?

*另外兩首有雙人舞的--張惠妹「愛或不愛」，張震嶽「愛欲浮世繪」(?希望沒記錯歌曲)，嗯 ~還有那麼一點FU~ 還可以更好。但腦中一直浮現SYTYCD的畫面。

*黃小虎演唱《我的心裡只有你沒有他》

這支舞碼就比較像樣了，有抓到那情緒氛圍，力道、十足的張力。也歸功黃小虎的功力及這首歌的魅力讓劇場一下就熱了起來，呵。

*接下來的幾位舞者的SOLO ~ 都不錯。當中穿西裝的李宗軒技巧非常好，很輕盈似乎不費力樣，幾小拍節中看得出身體的自由度及動感比其他還多了那麼一些。

最後的群舞雖很活潑，但總覺得還有那麼一些些放不開的感覺 ~~~ 哈，因為林老師在後台監視關係嗎? 那麼HIGH的音樂，若混入一下街舞元素(即使身體還無法很街舞)、不那麼局限、舞者更自由的發揮，把舞者私下那種活潑輕鬆樣子搬上舞台上，應該會更讚。

身為另一個忠實舞我身份的我想再次表達：

 親愛的舞者們，你們真的不只這樣。希望真的可以在舞台上看到更多不同面貌的你們。 謝謝你們。

 親愛的編舞者，真的要決心打破框框、打破心底的那道牆後才有創新的可能，否則只是浪費辛苦栽培的舞者了。謝謝你們。

我們觀眾的掌聲是給努力的舞者們。^0^

 <後記>

◆ 中場休息

坐在前排A女轉過頭問我旁邊的B女：「我覺得那女舞者把男生抬進去那一個蠻好笑的，但是開場的舞有點怪怪的 ~」

B：「我覺得不錯」

我忍不住地插了嘴：「你不覺得音樂跟舞蹈很不搭嗎?」

◆    離場時

A女轉過頭來：「下半場比較好看，跟上半場怎麼差那麼多」~ ~

B女笑笑沒有回答。

台灣文藝界，大部份的觀眾、演出者或執行者都怕得罪人，所以不敢說出自己內心的感覺或意見，當然是要言之有物，言之無物、盡是批判的請閉上嘴！

大家都想走出一條自己的路、都想往前邁進、都想有自己的市場，卻又不接受外來的意見或是了解觀眾的真實聲音 ~更沒有能力可以引領觀眾 ~ ~ 可惜了。

最近的深感是，看不懂演出不是觀眾的責任，是演出者、編劇‧編舞‧監制、製作者的責任。

大家知道嗎，有多少是因為「看不懂」，甚至怕被笑看不懂而不敢進場去看表演嗎? 為什麼要作一個讓大多數的人都看不懂、或者也沒有興趣去想去懂的作品?

另一個很糟的狀況是---大家都想「坐享其成」，都抱著「壞人」都讓別人當或「事不關己」的心態！

這次的夢想家事件跟計劃砸30億在花蓮蓋劇場一事，有多少文藝界的人只在一旁觀看，只等答案卻不願為自己喜愛的文藝創作環境盡一份「發聲」的心力，大多數都漠不關心！

所以進步有限、辛苦經營20~30年的文藝創作環境理所當然仍是在原地踏步！環境不會因有再多的建設、再多的經費得到更好的改善，因為自私的人很多。

*盡一份「發聲」的心力並不是就得跟政治扯上邊！方法很多，但你注意到了嗎 ?

< 以下摘自相關網頁 >

兩廳院「民國藝百」系列節目，雲門舞集雙舞作《如果沒有你》、《家族合唱》在國家劇院壓軸登場，連演三周，由國泰世華銀行、NU SKIN、環鴻科技股份有限公司贊助。12月2日至2012年1月6日、7日公演《如果沒有你》。

大師展笑顏。「怎麼可能？」林懷民要以流行歌曲編舞，消息一出，雲門粉絲和媒體第一個反應都是不可置信，票券才剛開賣，立刻造成搶票風潮，預售期狂賣超過5000張！
《如果沒有你》靈感來自林懷民洗澡時，隨口哼出三○年代風靡上海的紅星白光演唱的《如果沒有你》：「如果沒有你，日子怎麼過，反正腸已斷，我就只能去闖禍…」，林懷民決定以流行歌曲編一支舞，讓年輕的雲門舞者開開心心跳舞，找回青春本色。林懷民說，這是雲門有史以來最娛樂性的一支舞作。

造型上，更是大大打破雲門禁忌。過去，雲門舞者上台要盤髮，畫淡妝，絕對不許戴假睫毛。這次，林懷民開禁，主動要舞者戴上長長的假睫毛，穿上粉紅豔紫的長禮服，變身為時髦的紅男綠女。

《如果沒有你》以十八首歌曲入舞，從白光到盧廣仲、從蔡琴到周杰倫，歌曲年代跨越一甲子，包括：白光《如果沒有你》、羅大佑《戀曲1980》、《握手》、伍佰《煞到你》、鳳飛飛《巧合》、周杰倫《不能說的祕密》、蔡琴《恰似你的溫柔》、任賢齊《對面的女孩看過來》、張惠妹《愛或不愛》、王力宏《柴米油鹽醬醋茶》、張震嶽《愛欲浮世繪》、陳綺貞《狂戀》、黃小琥《不只是朋友》、《我的心裡只有你沒有他》、順子《不再想念》、蘇芮《是否》、張學友《愛是永恆》、盧廣仲《OH YEAH！》。

舞者分配到自己迷戀的歌曲，以獨舞、雙人舞、三人、四人和群舞出現，舞者各擅勝場，淋漓展技。因為熟悉，舞動自如，排舞過程，八里排練場笑聲不斷，舞者跳不出白光的嫵媚性感，林懷民跳給舞者看；舞不出伍佰歌裡的台味，林懷民「台」給舞者看；裝不出《對面的女孩看過來》的可愛模樣，沒問題，林懷民也能「裝可愛」。

舞者表示，以往，雲門舞作是純粹肢體的呈現，《如果沒有你》則要加入一些情緒。不過林懷民也提醒舞者，不要被歌詞帶著走，有時要與旋律貼近，有時要保持距離，才不會被音樂吃掉。表情不要太多，要讓身體講話。

林懷民說，《如果沒有你》歌曲選單，唯一考量是音樂的旋律可否做為跳舞的動力，他要以這支舞向台灣的流行歌致敬，舞作連番呈現演唱會、秀場、連續劇的fu，還安排了KTV的橋段，讓觀眾與雲門舞者一起K歌飆舞。
跳完開心的《如果沒有你》，12月15日起，雲門接著演出迴腸蕩氣的史詩舞劇《家族合唱》。

首演於1997年的《家族合唱》，源起於1994年嘉義新港文教基金會舉辦「台灣百年照片展」，林懷民看了家鄉老老少少翻出的千餘幅老照片，大為驚動：「活到快五十歲，第一次看到故鄉的百年圖像。」林懷民說，第一次看到這些老照片，不是懷舊，是「新發現」，「生命突然有了完整的記憶，有了一份強烈而複雜的歸依感。」

林懷民把這樣的悸動化為創作《家族合唱》，透過投影，老照片成了舞作的「視覺風景」；雲門也田野訪查不同性別、族群、世代的人，台語、客語、原住民語和大陸方言的庶民口述歷史，成了舞作的「聽覺風景」。雲門舞者在時光裡起舞，回顧228、白色恐怖等台灣近代史上不堪回首的漫漫黑夜。終結時，黑暗的舞台流過一盞盞水燈，安頓亡魂，安慰生者。

《家族合唱》曾至柏林、維也納、耶路撒冷等城市演出，外國觀眾聽不懂口述錄音講些什麼，一樣感動落淚。法蘭克福匯報讚譽：「一齣強而有力的史詩舞劇…一項美學的獨立宣言。」維也納演出結束時，觀眾排著長龍向林懷民致意：「我們也有這樣的歷史，只是從來沒有人這麼詩意而直接地表達出來。」柏林的「會見藝術家」演後活動，觀眾熱烈發問，十一點半才散會。

1997年，為了《家族合唱》，雲門費盡心血搜集千餘張老照片，精心製作幻燈片。2008年八里排練場大火，投影照片及道具完全燒毀，雲門花了兩年時間才重建完成。

工作人員戴著口罩在火場廢墟裡清點出受潮、燻灰的照片，為照片一一「洗澡」，燒毀或損害過度的照片，再度搜尋補全，重新編號，再掃描成數位化電子圖檔，花了三個月才讓這批老照片恢復當年的狀態。

照片復原了，接下來的工作難度更高。演前八個月，林懷民和雲門技術人員就已坐在電腦前比對照片與舞蹈的順序、節奏、畫面比例。什麼時候淡入，什麼時候淡出，什麼時候畫面靜止，音樂出來，讓舞蹈說話，必須精準拿捏，重新製作。

歷經兩年重建，不能燒毀的經典《家族合唱》終於重新宏亮發聲，透過電腦科技的協助，照片影像更為清晰，更具張力。當年首演的主要舞者李靜君、吳義芳、陳秋吟、王維銘與年輕一代舞者，將在影像的歷史長河混聲唱出新世代的《家族合唱》。

林懷民強調，這支舞不是歷史的溫習，不陳述意識型態，也不是鄉愁，它記錄了台灣曾走過的痕跡，讓我們更清楚看到台灣人的「心靈風景」。

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