Dancing Box

下半場 -- 「戀戀羅尼西」(Ronnini Cards)

每個小品都是取自浪漫樂派、又被稱作喜歌劇大師、出生於義大利羅尼西Rossini, Gioacchino (1792.2.29 ~ 1868.11.13)的作品，喜歌劇「塞維爾的理髮師」「奧賽羅」都是他出自他手。同時，他也是一位非常愛吃美食的饕客，至今仍有許多美食食譜是出自他個人的料理作品。好不容易四年才過一次生日 ~ 所以不論如何都要鍾愛美食、享樂生活，呵

下半場的音樂取自《楊柳之歌/歌劇《奧泰羅》》，Bruno Moretti 改編）● 《是妳?⋯這是一個死結/歌劇《灰姑娘》● 《原來小豌豆在這 /鋼琴作品集-晚年之歌，BrunoMoretti改編》● 《第二號弦樂奏鳴曲》● 《賦格前奏曲-晚年之歌》●《平靜的前奏曲/晚年之歌》● 《歌劇-喜鵲賊序曲》

第一支舞碼，在長餐桌上舞者們排排對視而座，一連配合音符所創作出的肢體語言不複雜、簡潔有力帶些許幽默 ~ 蠻有意思的 ~ 。

第二支舞碼，羅曼蒂克的雙人舞 … 男女舞者都是裸上半身 ~ 動作設計上非常纏綿 ~ 女舞者整個很柔性的肢體倒讓我驚呼，不知當天這位雙人舞的女主角有否參與上半場婚禮的演出 ~ 如果有的話 ~ 那真的很amazing!!

當天還有其它雙人舞群舞及兩段的獨舞。

兩段獨舞，是鋼琴現場演奏。琴音柔和但舞者表現力度有點強，整個演出畫面讓人感覺有些sharp，是編舞者刻意的安排嗎?

不論如何，義大利艾德現代芭蕾舞團算是今年中我覺得還蠻特別的舞團，編舞者本身Mauro Bigonzetti 還真喜歡冷冽、黑白氛圍，呵 ~ 我記得你了!

編舞者 Mauro Bigonzetti的其它編舞作品

接下來簡單介紹相關主題 – 芭蕾漫畫、編舞家(尼金斯基、 尼金斯卡)、音樂家(史特拉文斯基、羅尼西) 及編舞家Mauro Bigonzetti的訪談，以及相關影片的連結。

■   芭蕾漫畫

「史特拉文斯基」與「尼金斯基」是芭蕾漫畫中最常被提及的人物，除了「柴可夫斯基」的三大芭蕾舞劇之一「天鵝湖」之外，史特拉文斯基的「火鳥」、「春之祭」是出現頻率最高的 ~ 不論是在徵選或演出，每位女主角都想要爭取天鵝湖中的黑‧白天鵝、挑戰黑天鵝的32鞭轉、火豔火鳥、硬鞋足功…等等，男主角們則是在跳躍、連續旋轉、拖舉等高超芭蕾技巧爭奇，「芭蕾群英」(介紹於本文下方)這套漫畫真是有神奇的魅力，很讓人身歷其境，也讓許多人從此愛上芭蕾。

◆最經典莫過於「芭蕾群英」(SWAN -- 早期被翻成「白鳥」)漫畫集 ~ 作者「有京吉子」，1976年開始於漫畫週刊連載，之後除了中譯版之外也有發行英文版，真的紅到一個不行，現在仍有人在收集，中譯本譯得還不錯。

除了對芭蕾世界描述之外 也對學舞過程遇到的障礙、人生關卡、人性、友情等一面有深刻的描繪，很激勵人心。

去年終於收集到重新發行的日文版「芭蕾群英」漫畫集，畫功真的美!

◆「芭蕾一世情」則是描寫尼金斯基跟他的經紀人Sergei Diaghilev兩男之間的情誼。漫畫中一些舞碼很多是來自貝嘉的舞作，男舞者的畫風我覺得比較蠻像喬治唐(Jorge Donn) … 我超愛Jorge Donn 貝嘉為他量身訂作的舞碼真的每一支舞都好棒。

「芭蕾一世情」為了這五本中譯本找了很久，好不容易買到卻有些失望，中文實在翻不到精隨，連書名都不具魅力，日文是「ニジンスキ－寓話」，如果直翻是為「尼金斯基寓言」‧‧‧‧‧漫畫譯者們加油ㄚ !!!!

< 以下整彙自相關網頁 >

舞者兼編舞家----尼金斯基(Vatslav Nijinsky/ 1890.03.12~1950.04.08)與尼金斯卡(Bronislava Nijinska/1891.1.08 ~1890.12.27)

波蘭裔俄羅斯芭蕾舞者和編舞家。尼金斯基以非凡的舞蹈技巧及對角色刻畫的深度而聞名，是當時少數會足尖舞（En pointe）的男性舞者，擁有彷彿可擺脫地心引力束縛的舞姿使其成為傳奇。尼金斯基的生命中的轉戾點是遇上經紀人Sergei Diaghilev。Sergei Diaghilev是一個在國外〔尤其是在巴黎〕致力促進俄羅斯音樂和視覺藝術的著名芭蕾舞、歌劇監制及策展人。

*尼金斯卡出生在烏克蘭的基輔，本名為Wacław Niżyński。4歲登台，之後進芭蕾學校學習、17歲進入馬林斯基擔任舞者。1911年追隨哥哥尼金斯基加入俄羅斯芭蕾舞團，1912年兄妹倆一起演出「牧神的午后」。

1913年尼金斯基因至中南美洲巡迴演出與匈牙利伯爵夫人結婚，怒腦了既是他經紀人也算是親密愛人的Sergei Diaghilev，1914年被逐出俄羅斯舞團，妹妹也跟著選擇退團。很可惜的是Sergei Diaghilev並沒有為尼基斯基留下任何舞蹈影像。

關於尼金斯基記錄在最下方。

*尼金斯卡1921-1925再度回到舞團。1922年第一次編舞 自此以編舞家身份活躍舞蹈界，比較有名的是 Les Noces (1923)、 The Blue Train  (1924----諷次上流社會) and Les Biches (1924)。 作品多以默劇或小道具呈現。

1937年受波蘭政府邀請至波蘭芭蕾舞團(Balet Polski)，不到半年時間，她以蕭邦協奏曲編了五支作品並至德國演出，後因戰爭關係相關的舞譜及筆記都不見了。 1938年至美國並在洛衫機教芭蕾， 1960年受邀任教英國皇家芭蕾舞團。

1964年編「Les Biches」、1966年編「結婚」。

尼金斯卡曾兩度結婚，一男一女，長男因車禍喪生、女兒從事舞蹈。1972年因心肌不全去逝，享年81歲。

因時代背景文化關係，每位編舞家的風格及採用的音樂時所獲得的靈感都不一樣。尼金斯卡的「婚禮」充滿俄羅斯民族風情。

■ 音樂家 Igor Stravinsky 史特拉文斯基 (1882.6.17 ~ 1971 )

出生俄國 聖彼得堡附近的奧拉寧堡 20世紀現代音樂家。父親是烏克蘭人，母親是俄羅斯人。父親在聖彼得堡馬林斯基劇院當男低音歌手。自小受父親影響展現出非凡的音樂才華。9歲開始學習鋼琴和作曲。中學畢業之後進入聖彼得堡大學學習法律。

1903年，結識了著名作曲家里姆斯基－科薩科夫，並成為他的得意門生，從此便開始了其作曲生涯。

1914年住在瑞士 / 1920年重返巴黎 / 1940年住在美國加州 / 1969年住在美國紐約 /  1971年去逝。

芭蕾舞劇是史特拉汶斯基賴以成名的立足點。斯特拉文斯基早期在法國所寫的主要作品有3部芭蕾舞劇--《火鳥》(1909)、《彼得魯什卡》(1911)和《春之祭》(副標題為《異教時期的俄國風情畫》，1913)，都是應俄羅斯芭蕾舞團的創辦人兼團長Sergei Diaghilev(1872一1929)之約而寫的，這些作品迅速地讓史特拉汶斯基在西方樂壇打響名號，成為重量級的作曲家。。

俄羅斯芭蕾舞團自1909年在巴黎舉行第一個演出季後，成為吸引當年各方藝術大師的歐洲劇團。

「春之祭」後，史特拉汶斯基陸續創作了「婚禮」、「普欽奈拉」、「阿波羅」、「仙子之吻」、「牌局」、「舞蹈協奏曲」、「芭蕾場景」、「奧菲歐」、「艾岡」、「讚歌」等十部芭蕾舞劇。

一直到一九五○年代都還有新的芭蕾舞作問世，不過創作的對象，已經從俄羅斯芭蕾舞團轉移到以巴蘭欽為首的紐約市立芭蕾舞團。巴蘭欽也出身自俄羅斯芭蕾舞團，只是他是在福爾金、尼金斯基後，最後一任的俄羅斯芭蕾舞團編舞家。

該團解散後，他就轉往美國發展，落腳在紐約市立芭蕾舞團，並帶領該團成為世上最有資格稱為俄羅斯芭蕾舞團正統繼承人的舞團。史特拉汶斯基在1920年代後，主要的芭蕾舞作都是為該團創作。

<關於作品>

*早期-民族主義時期----具俄羅斯音樂風格

1909年，第一部管弦樂作品《煙火》在聖彼得堡首演時，被俄羅斯舞蹈團經理兼舞劇編導SergeyDiaghilev所欣賞，並邀請他為其芭蕾舞團創作。

1910年，定居巴黎之後開始與佳吉列夫長期合作，這一年創作了芭蕾舞劇《The Firebird /火鳥》音樂，之後更是創作了大量芭蕾音樂。1911年為舞劇《Petrushka(彼得洛西卡) 》作曲。

*原始主義

1913年《春之祭/ The Rite ofSpring》--副標題為《異教時期的俄國風情畫》。原始主義作品帶有些神秘色彩，大量運用不和諧音及不對稱節奏，旋律較短，時而充滿咆哮與嘶鳴。

*新古典主義

作品顯得理智、冷漠、客觀。在融入爵士風格的過程中，卻產生了一種怪異、嘲諷的特色。這一時期的代表作為《士兵的故事》。

*十二音列時期

運用十二音和總體序列主義來進行創作，將兩種長期分裂的音樂潮流融合到一起。

《煙火》(Fireworks,1909)  /  《火鳥》(The Firebird,1910)

《彼得魯什卡》(Petrushka,1911) / 《夜鶯之歌》(Le Chant du Rossignol,1917)

《春之祭》(TheRite of Spring,1913) 

《普爾欽奈拉》(Pulcinella,1920)--根據十八、十九世紀的音樂傳統而作，有些旋律來自於十八世紀作曲家G. Pergolesi的音樂。

《婚禮》(Les Noces,1923) / 《士兵的故事》(The Soldier'sTale,1918)

《拉格泰姆》(Ragtime,1933) / 《俄狄普斯王》(Oedipus Rex,1927)

《詩篇交響曲》(Symphony of Psalms,1930) / 《烏木協奏曲》(EbonyConcerto,1945)

《浪子歷程》(The Rake's Progress,1951)-- 內容取自十八世紀英國畫家Hogarth的版畫，整齣歌劇採以義大利歌劇傳統，有Recitative, Aria, choir...，但歌詞卻採以英文歌詞。

《競賽》(Agon,1957) -- 採以十二音列創作

《洪水》(The Flood,1961-1962) / 《安魂聖歌》(RequiemCanticles,1965-1966)

■   音樂家-- 羅西尼(GioachinoAntonio Rossini /1792-02.29~1868.11.13)

父母也都是音樂家，他父親是一個小號手，他的母親是一個歌手。他很早就受到音樂訓練。六歲時他就在他父親的樂隊中演奏三角鐵。

羅西尼的父親擁護法國，當拿破崙的軍隊進入義大利北部時，他歡迎他們的來到。但當奧地利軍隊重新佔領這裡時，他被關入監獄。羅西尼隨他母親移居波隆那，以她母親的演唱為生。羅西尼學會演奏小提琴和古鋼琴。他的演唱聲音也很好，從十歲起他在一個教堂合唱隊中唱獨唱，十三歲時他參加了一個歌劇的演出，這是他一生中唯一的一次以歌手登台。

他的舅舅建議將他閹割，以保存他的聲調，但他母親對此堅決反對。後來羅西尼為此對他的母親非常感激。後來他還跟他父親學會了演奏小號。

1807年羅西尼開始學作曲，此後不久他考入波隆那音樂學院學大提琴。他學大提琴非常快，但對作曲卻沒有多少進展。他在這方面的知識主要不是從學校里學來的，而是在演奏約瑟夫·海頓和沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特的四重奏中自己琢磨出來的。

羅西尼十八歲時他的第一部歌劇《婚姻契約》（La Cambiale di Matrimonio）在威尼斯演出。從1810年到1813年他還寫了其他一些不很出名的歌劇。他的第一部成名的歌劇是《坦克雷迪》。1815年他成為波隆那兩個歌劇院的領導人，按他的合同他必須每年為這兩個歌劇院各寫一部新歌劇，雖然如此他還有時間為其他歌劇院寫歌劇。

從1815年至1823年他創作了20部歌劇。並非他的所有歌劇一開始都很成功。比如《塞維亞的理髮師》一開始並不十分成功。1823年他與他的第一個妻子結婚。他們後來於1836年離婚。1824年他在倫敦待了五個月，此後他移居巴黎。1829年在法國大革命氣氛感染下，根據席勒同名詩劇寫成歌劇《威廉·泰爾》，反映義大利人民要求擺脫外族壓迫的願望，同時對大歌劇體裁的形成，起了推進作用，這也是他的最後一部歌劇。

從1836年到1848年他回到波隆那，雖然他繼續創作，但他的主要精力在於宗教音樂和室內樂。1846年他再婚。1848年波隆那的動亂迫使他移居佛羅倫斯。1855年他再次移居巴黎。

在羅西尼的後半生中他經常患抑鬱症，這可能與他年輕時就已得的淋病有關。1868年11月13日，他死於一次腸手術的後遺症。他的遺體被安葬於巴黎著名的拉雪茲神父公墓。1887年，在義大利政府的要求下，他的遺骸被遷葬至佛羅倫斯的聖十字聖殿.

■ 採訪義大利艾德現代芭蕾舞團編舞者-- Mauro Bigonzetti / By Patricia Boccadoro

1) PARIS, 8 January 2003 - Serge de Diaghilev and Igor Stravinsky areburied in the cemetery on the tiny island of San Michele in Venice. Tallevergreens protect the modest stone monument where Diaghilev lies, and a smallheap of soft pink leather ballet shoes, some almost new, pay silent tribute tohim. Though separated in life by forty years, Stravinsky's marble tomb-stone,littered with freshly cut flowers, is only a couple of meters away. Theirinfluence on dance in their lifetime was enormous; the inspiration they givetoday is even greater. 

"I've carried Serge deDiaghilev, Stravinsky, and the whole extraordinary adventure of theBallets Russes in my heart since birth", Mauro Bigonzetti,the dynamic artistic director/choreographer of Aterballetto, Italy'sforemost contemporary dance troupe, told me after his recent Soirée Stravinskyat the Théatre de St-Quentin en Yvelines near Paris. "Stravinsky 's musicis phenomenal; he's every young choreographer's papa, 'he added. "I grewup with the music fromFirebird, the work which marked the beginning of Stravinsky'scollaboration with the Ballets Russes, and was the first ballet score I everheard, and then I dreamed of staging works inspired byNoces "and"Petrouchka. He created both pieces of music for Les BalletsRusses, and it was because they are so diametrically different intheir ways of dealing with violence and love that I wanted to put them on thesame programme."

LesNoces, which has inspired countless choreographers since Nijinska's staging in1923, is about submission, order and discipline. It is basically very static,in black and white, and deals with the relationship of a bride and bridegroomwho are merely objects at the mercy of society. Duty and habit replace feelingand love. 

Thework opens with seven women in black velvet tops and full-length, diagonallycut black pleated cotton skirts on one side of a long high table. The eighthwoman, the bride, is in white. The men face them, also clad in black apart fromthe groom who wears a white waistcoat. All rock rhythmically, frenetically onstrange metal stools, then fling the structures in every direction with strong,acrobatic movements, jumping on and off the central platform in groups of twosand threes. More theatrical and obsessive than passionate, it isnerve-wracking. The tension rises.

Thehands and feet of the nuptial pair gesticulate in the air recalling the limbsof the physically handicapped as they express their frustration, and then,using softer but similar movements, a second couple emerges in a fascinatingpas de deux.

ncontrast, Petrouchka, personifies disorder and revolt, and the attemptedsuppression of the free-thinker. 

The Russian Harlequin of Fokine's version becomes a young marginal clad incamouflage army pants and black Tee shirt. He is in love with the ballerina, ashort-skirted, hard-hearted Barbie doll in knee-high white leather boots, whoprefers the Moor. A strange foursome, caricatures of fascist policemen (one isa woman), shadow Petrouchka, and beat him up from time to time, even stampingon his fingertips as he sidles along the ground in an effort to avoid them.This is terror more than order. They drag him unresistingly across the floor infront of an impassive crowd. 

Set in a clothes shop, the decor, an integral part of the work, is an explosionof colour. Garments in every shade of red, crimson, scarlet, and orange hang onmoveable metal supports which are shunted around as the action unfolds. Railsare crammed with clothes in blue, in violet and sapphire which jostle withthose in green, jade and emerald. The yellows dance behind. 

Thechoreography for Petrushka, brilliantly interpreted by Thibaut Cherradi isinnovative and highly expressive, particularly towards the end where, in aseries of remarkable leaps, he loses his pony-tailed Barbie to the Moor. Thefaces of the corps de ballet, indifferent to his fate, peer grotesquely throughthe racks of clothes which form a semi-circle round the stage.

What is interesting with this young company, founded barely twenty years ago,and where the average age cannot be more than twenty-five, is the homogeneityachieved despite the varying backgrounds and training. Moreover, Bigonzetti hassucceeded in giving them an identity of their own, combining their strongclassical base with a contemporary language where Italian warmth and sensualityprevails. 

2) 編舞者談婚禮

Hailedby international critics and audiences for its dancing--energetic, sculptural,impulsive, and passionate--the current Aterballetto ensemble has, in the eightyears since he took over, become the instrument of Bigonzetti's artisticvision. Under his guidance, the company, which is Italy's oldest independent ballettroupe and is based in Reggio Emilia, has undergone a transformation from the neoclassical troupecreated by former director Amedeo Amodio. The troupe has evolved into athrilling contemporary ensemble, capable of braving any of Bigonzetti'schoreographic challenges. In turn, Bigonzetti's ballets are becoming morecomplex and technically demanding. 

Yet his dances derive from something basic. "I'm interested in exploringthe immediate physical responses of the body to the outside world," saidBigonzetti. "My dance tries to translate those instinctive reactions intomovement." 

Earlier in his career, Bigonzetti was influenced by the European postclassicismof Kylian, Van Manen, and Forsythe. During his years as a dancer inAterballetto, which he joined after training at the Rome Opera Ballet School,be worked closely with these choreographers, especially with Forsythe, who castBigonzetti in the first version of Steptext (1984). Early on, Bigonzettiexhibited a deep knowledge of ballet language, which he articulated with originality.He was soon launched on the international dance scene, fulfilling commissionsfrom English NationalBallet, Stuttgart Ballet, Berlin Opera Ballet, National Ballet ofMarseilles, and Julio Bocca's Ballet Argentino. American audiences sampledBigonzetti's personalized classicism inVespro, made for New York CityBallet in 2002. 

It has been noted that the main theme of his ballets is the rebellion of humannature against convention. The Stravinsky evening epitomizes this vision. 

"The main of Les Noces is interesting for its ambiguity," saidBigonzetti in a phone conversation. "I believe that when two loversdeclare that their love will last 'till death do us part,' the spontaneity, ofpassion is frozen. My ballet wants to express the instinctive rebellion of loveagainst the rules society imposes." 

If Bigonzetti's Les Noces visually echoes Bronislava Nijinska's original, hisPetrushka is completely different from the classic Fokine staging. 

"Petrushka is an outsider who wishes to inhabit a different world,"says Bigonzetti. "To describe his impatience with the trendy, consumeristway of life, I set the ballet in our time's Vanity Fair--a department store,the place where my Petrushka fights to defend the real values of life: love,beauty, freedom. He is a dreamer. I identify myself with him. I love sincerityin motion and emotion. That's why I prefer to talk about myself throughdance." 

3)其它創作

June11, 2010

With“Luce Nascosta,” or “Unseen Light,” the Italian choreographer Mauro Bigonzettihas created his fourth work for New York City Ballet. Suchknowledge would be more gratifying if his latest effort revealed somethingprofound about his art or, for that matter, about the company’s dancers. Butthe piece, performed at the David H. Koch Theater on Thursday evening, isfairly ordinary: a purposely obscured affair for a dimly lighted stage, wherethe trappings of modern dance meet those of ballet — in other words, a fluidspine becomes entangled with sharp point-work. While Mr. Bigonzetti frequentlyruns out of fertile ways to move the body, his ballets rarely run short onatmosphere.

Justas with his previous dances for the company — “Vespro” (2002), “In Vento”(2006) and “Oltremare” (2008) — what seems to matter most in “Luce Nascosta” ismood.

Theproduction uses lighting by Mark Stanley and scenic design by Santiago Calatrava, whosework dominates City Ballet’s current “Architecture of Dance” season. In “LuceNascosta,” nine circular shapes hang above the stage; at a glacial pace, thesediscs expand and contract like amber planets aligning in space.

BrunoMoretti’s odd, melodramatic score, commissioned by City Ballet, features shortsections in which spurts of music — like those in a film — shift from bombasticand soaring to sprightly or ominous. There are silent sections too: here, Mr.Bigonzetti creates nebulous transitions as he fusses with his nine couples;they like to swap partners.

Themen wear Marc Happel’s wide-legged pants, and the women are outfitted inslightly asymmetrical, ruffled skirts —almost tutus — and bandeau tops affixedto sheer arms, leaving the midriff bare. (They are as cheaply common as thebottoms are fanciful.) One of the leads, Tiler Peck, undulates her torso atGonzalo Garcia, then kicks a foot and wraps a leg around his arm. Tangle,untangle and repeat.

Theexaggerated positions in “Luce Nascosta” — most begin with an arching back andend with a fervid stretch — are performed with intensity, but such passion isundermined by the positions of the dancers’ arms, which, bent at the elbowswith fingers splayed, are nearly identical to the zombie poses found in MichaelJackson’s “Thriller” video.

Mr.Bigonzetti proposes an unwitting tension in “Luce Nascosta” between generichaunted-house imagery and glimpses into what has the potential to be moreevocative: a night of terrestrial wanderers.

Thedancers, for all their willingness to try, could use a little more imagination;in the end, when each woman seems about to run for her partner, instead ofjumping, she slides into his arms. It’s awkward rather than explosive — dancersafraid of falling, rather than heavenly bodies crashing.

Butthere were plenty such moments — without the crashing part — in the program’stwo other dances. Ms. Peck, in George Balanchine’s “WhoCares?,” flitted across the stage with a rush of effervescent spirit.

Andin the second half of Christopher Wheeldon’s“After the Rain,” Craig Hall’s quiet authority was majestic. Wendy Whelanseemed to float in his arms like gossamer; they should always dance together.

■    尼金斯基

尼金斯基在1900年加入了皇家芭蕾舞學院 ，在那裡他師從切凱蒂 , Nikolai Legat 及 Pavel Gerdt。 在18歲，他得到一連串領舞的機會。 1910年，該團的首席女舞者瑪蒂爾德·克謝辛斯卡挑擇尼金斯基在彼季帕重演的節目《魔符》中擔任風神Vayou一角，引起了極大轟動。

尼金斯基的生命中的轉戾點是遇上狄亞格烈夫(SergeiDiaghilev)，一個在國外〔尤其是在巴黎〕致力促進俄羅斯音樂和視覺藝術的著名芭蕾舞、歌劇監制及策展人。有一段時間尼金斯基與狄亞格烈夫成為戀人 ，同時狄亞格烈夫大量參與尼金斯基事業的管理與策劃。

1909年，狄亞格烈夫帶了一班俄羅斯歌劇和芭蕾舞明星到巴黎，重點推介尼金斯基和安娜·巴甫洛娃。這次演出，在西方前所未見的俄羅斯芭蕾舞及歌劇大放異彩，獲極大的成功，亦令狄亞格烈夫與編舞米歇爾•福金及設計師利昂貝斯克創立了著名的俄羅斯芭蕾舞團。俄羅斯芭蕾舞團這個巴黎舞季在藝術界及社會引起極大轟動，對藝術，舞蹈，音樂及時裝趨勢的影響幾達十年。

尼金斯基獨特的天賦才華在福金的作品中表露無遺，如《阿密德之亭 》（尼古拉·切列普寧作曲 ），《埃及艷后》（安東·阿連斯基及其他俄羅斯作曲家作曲）和嬉遊曲 La Fète。他在《睡美人》（柴可夫斯基）雙人舞中充滿感染的演出獲極度贊賞。1910年，他演出了《吉賽爾》、福金的芭蕾舞《狂歡會》和《天方夜譚》（源於里姆斯基-科薩科夫的管弦樂組曲 ）。他於馬林斯基劇院與塔瑪拉·卡莎維娜合作，被譽為「當代最出色的藝術家」。

然後尼金斯基回到了馬林斯基劇院，但由於在演出吉賽爾的阿爾博特時，未有根據慣例在緊身衣內穿上端莊的短褲，被太后瑪麗亞·費奧多蘿芙娜投訴為猥褻，因而被辭退。傳聞這是狄亞格烈夫自編自導的把戲，好讓尼金斯基可以自由身與他的舞團跟西方國家合作，因為當時很多計劃都是以尼金斯基為首。他在福金的新作《玫瑰花魂》〔卡爾·馬利亞·馮·韋伯作曲〕及《彼得魯什卡》〔斯特拉文斯基作曲〕中擔任主角，他扮演的一個失戀的木偶，大獲好評。

尼金斯基開始自行創作芭蕾舞，風格偏鋒具爭議。他的作品有《牧神的午後》〔源自德彪西的《牧神的午後前奏曲》〕 (1912)、《遊戲》 (1913)、《狄爾惡作劇》(1916)。

在《春之祭》〔斯特拉文斯基作曲 〕中，他的創作踐踏了古典芭蕾舞與禮儀的警界線。他的觀眾破天荒地經歷到現代舞蹈的未來與新方向。極端而充滿稜角的舞步完整地表達了斯特拉文斯基現代樂章中的靈魂。不幸的是，尼金斯基的舞蹈新方向在巴黎香榭麗舍大街劇院首演時引起了騷亂。《牧神的午後》中他模擬以仙女的圍巾自慰的動作成為醜聞。在巴黎有一半的人指控他淫穢，但也有藝術家奧古斯特·羅丹、 奧迪隆·雷東及馬塞爾·普魯斯特為他作辯護。

(ps「牧神的午後」及引起的騷動有出版漫長、也有被拍成電影 ^0^ )

1913年，俄羅斯芭蕾舞團前往南美洲巡迴演出。由於迷信自己會在海上遭遇不測，狄亞格烈夫沒有參與這個旅程。 在沒有監管的情況下，尼金斯基結識了羅慕拉 ，一位匈牙利伯爵夫人。作為尼金斯基忠實的擁護者，她學習芭蕾舞，並利用家族的關係千方百計親近他。 儘管她努力吸引他，尼金斯基開始時似乎沒有意識到她的意圖。 最後，在南美之行的船上，她成功地獲取他的感情。他們在布宜諾斯艾利斯成婚了。

當該公司回到歐洲後，狄亞格烈夫得知此事，暴跳如雷，最終解僱了尼金斯基。尼金斯基試圖建立自己的舞團，但一個關鍵性的倫敦委約因管理問題而失拜告終。

第一次世界大戰期間，尼金斯基在匈牙利身陷囹圄。 1916年狄亞格烈夫設法把他救出，讓他參與一次北美巡演。在此期間，尼金斯基編排了《締爾的玩笑》並擔任主角。然而就在這個時候，他開始出現精神分裂的症狀。在 1919年，神經衰弱令他的職業生涯完結。他被診斷患有精神分裂症，被妻子帶到瑞士，接受到精神病學家布洛爾（Eugen Bleuler） 的治療，但並未痊癒。

尼金斯基在精神病院和收容所中渡過餘生。 1950年4月8日死在倫敦一所診所，後被安葬在倫敦，直到1953年被轉移到法國巴黎的蒙馬特公墓，畔在Gaétan Vestris 、 泰奧菲爾·戈蒂耶和en:Emma Livry 的墳墓旁邊。

尼金斯基去世後，一位法醫曾解剖他的腿，檢查骨骼或組織結構有什麼異常，希望解開尼金斯基驚人的跳躍之謎，但未有任何發現。

尼金斯基的女兒吉拉（Kyra）嫁給了一個烏克蘭籍的指揮家伊戈爾·鮑里索維奇·馬克維奇，然後他們生了個叫瓦斯拉瓦（Valva）的兒子，但是，他們最終以離婚的方式結束了彼此的婚姻關係。

在受庇護之前，尼金斯基在瑞士待的六星期時光中寫下了《尼金斯基的日記》。即使這本書晦澀而令人困惑，這也明顯是一部精神分裂症患者的作品。除此之外，尼金斯基又在許多方面反映了他慈愛的天性（Loving nature），包含了諸如因個人的不幸而理應受到他人同情的具有自傳性質的申訴之成分，其中還有對素食主義和動物權利的支持。他寫了感覺的重要性，以相對於僅僅是依賴道理和邏輯，他還譴責了藝術評論的行為，因為他視該行為只不過是個人意願的強加而不是將焦點放在藝術家所要表達的情感上。日記還含有心酸和矛盾的想法，這通常被視受到他與狄亞格烈夫（Diaghilev）關係的影響。

毋庸置疑地，尼金斯基做為一名成功的舞蹈家，擁有一段非凡的人生。 在尼金斯基死後，他的同伴卡爾斯薩維那曾說：現在，終於有年輕人，而且是在此學院之外，能夠表演使他（尼金斯基）儕輩驚詫的高超舞藝了！一般認為，他的主要非凡技藝能在對啞劇表演的嫻熟與精密的舞技（他想跳多高就有多高，想躍多遠就躍多遠）中體現，其中還包括他的人格魅力。他在諸如《藍色之神》（法：Le Dieu Bleu）中的角色和於《玫瑰花魂》飾演玫瑰，或是《天方夜譚》中招人喜愛的奴僕等中性角色的扮演中皆無與倫比。

尼金斯基在埃米爾·奧托·霍普（Emil OttoHoppé，這位先生還於1909年至1921年期間拍攝了眾多俄羅斯芭蕾舞團倫敦舞季的相片）製作的無數靜物攝影作品中被銘記。然而，歷史上沒有留下任何尼金斯基演的影片。狄亞格烈夫從未允許舞團拍攝電影，在那時，他認為自己舞團中的舞者之水平不可能在電影中得到真正的展現，此外，他還擔心自己公司的聲譽會受到影響（倘若受眾只從蹩腳而簡短的影片中觀看他的「演出」）。    

這是貝嘉所創作的「Nijinsky, clown de Dios」，舞者是他的愛徒 喬治唐。

這支舞碼不單舞蹈技巧還有豐富的演技與神情 ~。

其他無意間看到的其它硬鞋影片 ~ ，一定要這樣炫技嗎??? 哈 ~