Dancing Box

。2月18日

三種不同風景的演出，再次深刻體驗到小劇場的現場魅力。

廢墟學院 (簡介於下方) 真的是一個很美妙的地方，站在外頭觀看這凍老建築物時，滿是問號、但又不是問號‧‧‧進了空間後，整個情緒一下就被那氛圍給充滿，當晚就像是坐著時光遂道機越過一層又一層、體驗完全不同的風景、風情。

¢作品一、陳柏廷《竹藪中》—演出者：陳柏廷、陳祈伶、吳伊婷

跨過木板，在鋪滿石子中後臨牆坐在小小石蹬上，隨著演出人員的出場，鐵門早已在大家不知不覺中拉下。

三人都是戲劇出身但「身段」上還是明顯得不一樣，各有其特點，劇的鋪陳張力雖有點平，但氛圍營造得剛剛好，過多或許就會讓人感到譁眾取寵了，我想這也是小劇場中很大的一個「收‧放」之間的掌握。

忘了何時開始，聲音的傳遞已成為我觀賞戲劇時最為挑剔的部份‧‧‧當中吳伊婷有一個詞，或許情緒到位，很有有感染力，讓我的心揪了一下。

《竹藪中》這是改編自日本文豪芥川龍之介的作品 (簡介在最下方)，如果對這故事不清楚 剛開始看可能會有點霧煞煞 ~ 但演出者的盡心盡力，倒讓這小品呈現出另類的「溫馨」。

¢作品二、 林宜瑾《終》/ 舞者：陳韻如 (簡介如下)、鼓手：Coordt Linke

沿著狹小階梯，穿過2樓來到3樓 ，2樓與3樓 風情神密。

腳下的地面有幾個洞口，窗邊的風和著滴答雨聲，除了工作人員手上的手電筒及從外頭混近的微弱燈光外，就只剩觀賞者呼吸聲及輕盈的腳步聲，仿佛置身在大自然中 - - 冒險。

舞者藏身在3-4樓階梯中 .. 隨著她的呼吸頻率及之後加入的鼓音，身體相當自

由，在她身上可以看到許多舞蹈元素，是那麼地自然隨性，很enjoy在她的舞蹈裡。繼畢製「白膠帶」之後再次看她的演出，依舊精采 ^0^。

不愧是阿喀汗的專屬鼓手，只透過一只木箱、、、鼓音不僅有力，更有情緒，頓時讓蕭瑟的空間充滿了飽和能量。舞與鼓手之間的舞動對話，竟在瞬間讓人有一種世界混沌之初的感受，是探索? 是疑惑? 是解答? 又似乎是一個世界的終結。

¢作品三、姚尚德「驅。殼」(行動藝術 ) / 演出者：姚尚德

場地：4樓，一個像洗三溫暖烤箱的空間內

大家抱著熱切期待的心情當下，一絲不掛、身上只罩著30元黃色雨衣的演出者就那樣地給它飄然進場‧‧‧當下大夥訝然卻又得保持鎮靜的神情、、(妙)。

醉酒、喝水、就地撒尿、嘔吐、醉躺人群裡、抱人、帶有些性暗示的肢體語言等，這些在社會上某個角落會發生的真實情節就這麼地給搬上表演(行為藝術)，在在都在挑戰觀眾視覺感官。

看似詼諧，但觀眾中其實迷漫著一種猶疑及些微膽怯氛圍，而這樣的演出有時會額外增加演出者與觀眾之間的即興頻率，這一晚一位男生故意地去搭劇情，演出倒水並製造一些喝水聲……將本來有些嚴肅氣氛給稍加化解了一下。

跌跌撞撞後，場景轉換至另一樓層，此時可以明顯地感到多數的人會希望離他遠一點，因為許多的不確定感、不知演出者下一個動作是否會往自己身上撲‧‧但也因為這不定確定感，更引起大家對他的關心 …人與人之間的微妙關係阿 。

木緣下，卻下雨衣後，裸身、緩慢地在木柱上游移，似乎要逃離人群，那身影令人同情‧‧‧‧‧每個人對於存在這件事，不就是渴望尋求到一個認同、一種歸屬嗎 ?! 面對我們，他是赤裸的，但我們在他眼前不也一樣地赤裸嗎 ?!

看著他就要從2樓要滑落到1樓同時，突然有一種莫名的恐慌與不捨，不由得低喊著：「不要吧 !」「有需要為藝術把自己搞成那樣嗎?」「 有需要犧牲那麼徹底嗎?」

這樣的表演，演出者的心態、意志力、熱情及專注力一定得比一般還高，否則觀眾是無法進入情境的。這個作品不只是對身體的探索，我想更多的是人與人之間的微妙課題。

第一次看姚尚德的作品，真讓我汗顏、同時也讓我對劇場又有更進一步的體驗。

當晚演出令人讚嘆 ! 不是因為裸體、不是因為這樣的表演可能會導致身體外傷所產生的憐憫、而是他對表演藝術的熱情專注及願意犧牲的精神。

感謝當天美好的演出人員、舞者及創作者!!

< 以下彙整自相關網頁 >

◆ < 姚尚德 >

http://www.cloudgate.org.tw/wanderer/2011_story003.html

◆ < 陳韻如 >

畢業自台北藝術大學舞蹈系，曾是德國德紹（Dessau）國家劇院芭蕾舞團舞者的陳韻如，近一年來參與了包浩斯基金會的《Play Bauhaus》計畫，實驗舞蹈、空間與建築三者間跨界互動的表現可能。

以建築聞名的包浩斯基金會二○○○年開始一項顛覆傳統又具實驗性的《Play Bauhaus》計畫。陳韻如表示，過去包浩斯的設計給人的印象多半是簡約實用的、冷冷的，為了創造包浩斯新形象，基金會找上不同領域的藝術家合作，包括音樂、劇場、舞蹈，重點在於活化包浩斯在當代藝術的各種可能。

目前《Play Bauhaus》已到過日本東京大學、布拉格劇場展、德國的德雷斯頓美術館等地演出，明年還將到希臘、倫敦巴比肯藝術中心。

七十三年次的陳韻如，大學畢業後背上行囊到歐陸流浪，找跳舞的機會。二○○九年她進入德國德紹國家劇院芭蕾舞團，而包浩斯學校就在同一個城市。在一次包浩斯學校與舞團的編舞合作上，陳韻如被包浩斯的舞台藝術總監布魯門（Torsten Blume）相中。

陳韻如回憶，當時她在一旁暖身，「瑜伽與太極導引」，可能因為她的暖身方式跟別人不一樣，布魯門找她聊天。幾次約談後，陳韻如逐漸認識包浩斯基金會與《Play Bauhaus》。去年她和舞團約滿，以編舞者與舞者的身分加入布魯門負責的《Play Bauhaus》計畫。

陳韻如長髮、挺鼻、豐唇，她爽朗的笑容、大剌剌的動作與率真令人印象深刻。陳韻如的母親是前田徑國手呂明秀，父親也是畢業自輔大體育系的運動好手。她學舞的路上，從韻律、芭蕾、民俗到舞蹈科班都學過，好動的她不甘於此，還學了跳街舞、爵士。「對我來說，多元化的身體動作就是生命力量展現的方式。」

「反叛因子很強大啊我！我就不懂，為什麼跳舞一定是腳要抬得頂高、身體線條延展到極致才是美？」因此，她的履歷上，還曾經擔任體適能教練、街舞比賽冠軍，也曾為蘇打綠、陶喆等藝人的大型演唱擔任編舞。

她說，古典芭蕾沒有不好，「我還是很愛，但那其實都在重覆歷史與技巧。我什麼舞都跳，其實就是一種對傳統的反叛。」陳韻如的母親不但是成功的運動員，退休後轉任教職，還開了一間體適能機構，大家都一直問陳韻如什麼時候去幫媽媽處理事業，加上她觀察到在台灣舞蹈環境限制大。三年前她選擇出國自由跳舞。

她認為包浩斯基金會的計畫：「他們想實驗的，跟我渴望的自由一樣，都是要顛覆一些既有的框架。」

◆    芥川龍之介 --《竹藪中》

本故事主要是敘述一個發生在竹林中的兇殺案件，但是每個事件關係人所陳

述的證詞卻都不同的原委。

當中有一為多襄丸的證詞。多襄丸供稱武士確實為己所害，但是對於女人下落則完全不知。有關事件經過，多襄丸指出昨天响午時分，於路上遇見武士夫婦，見武士身旁女子頗具姿色，於是決定在不殺害武士的情況下得到女人。他以利誘騙男人進入竹林，並且從中偷襲。計謀得逞後，他用繩子將男人綁在杉樹，接著又誘騙女人進入竹林。女人進入竹林後發現丈夫被綁，隨即拿起小刀抵檔，但是依然無法抵抗多襄丸的制伏，而於武士面前慘遭強暴。

事後多襄丸要逃離現場時，女人表示願意跟隨兩男中的一人，但是其中一方必須殺死另一人。此時，多襄丸才對男人動了殺機。但是他不願以卑鄙手段殺害男人，於是解開武士身上繩索，要求一決勝負，男人也就是在這場決鬥中遇害，而女人也在男人被殺後，逃得不見蹤影。

接著是女人來到清水寺的懺悔。女人供稱她受強盜汙辱之後，原本打算回到

丈夫(武士)身邊，但是發現丈夫以輕蔑的眼光投射在自己身上，不知不覺中便暈過去了。清醒後發現丈夫依然帶著鄙視的眼神，當時自覺無顏活在世上，便決意先行殺掉目睹整個屈辱過程的丈夫後，再行自殺。但是，親手殺夫之後，卻無法自殺而到清水寺懺悔。

◆ 消費時代的身體游牧 --《身體平台》策展人的話 -謝東寧  （資深劇場工作者）

西方哲學家笛卡兒曾說「我思故我在」，於是身體的缺席，並不影響「我」的存在，在中國儒家眼中，身體也是一個次要的「形而下學」，所以無論在東西方，身體都曾是一個需要提防和壓制的邪惡基地。

在這種身心分離之二元論中，身體無法思考（思考的是大腦），並需要用宗教或道德來規範，要經過了現代與後現代哲學家（註一）之理論挖掘，才逐漸改變這種對於身體的偏見與抵抗態度，身體（性）成為一個人類存在的新興場域。不過這些突破性的身體論述，幾乎將淹沒在以資本主義與科技導向，所捲起的全球化浪潮。

當今消費時代的身心二元論，刻意忽略人們思想的運作，將注意力瞄向身體，身體成為慾望流動的場域，身體被催眠成「第二自我」的消費存在，通過養身、抗老、減肥、美容、打扮…等集體社會行為，身體（形貌）努力符合於某種完美形象（儘管此形象不一定真實），來成為個體存在的重要依據，也是他人關注（我的存在）之首要目標。簡單地說，人們的外在所表現出來的形象，遠比內在的思想重要得多。

此外，各種模擬身體運作的科技產品與網路世界，亦不斷取代身體性的感受存在，剝奪了人與人、人與群體的身體「在場」presence交流。譬如坐在捷運車廂，明明車廂中擁擠的人群摩肩擦踵，但人人卻沈溺在其手上的電子儀器，彼此視而不見。面對此一身體現象的劇烈轉變，「身體」又再成為當代哲學、社會學、藝術與文化論述的熱門研究對象。

回到劇場。劇場本是高密度的身體場域，在演出的當下，表演者與觀眾、觀眾與觀眾，集體交織成一個情感（理性或感性）的身體儀式，身體及透過身體傳遞的情感，才是劇場演出的主體。不過在現代劇場，還是有兩種妨害身體交流的敵人，一是僵化的劇場演出分類及型式（於是才需要跨界？），另外是電子科技的濫用（小蜜蜂及各種無謂的影像裝置）。

劇場，可不可以擺脫過多現代化的束縛，返回本質性的身體存在？《身體平台》的策展，便是在此一想法之下展開。首先這是一個沒有申請補助，可以天馬行空的活動，我找到了三位領域相異（戲劇、舞蹈、默劇）、但理念相投的創作者（柏廷、宜瑾、尚德），並以創作者為主體，規劃了演出╳工作坊╳講座的交叉型式進行，目的是用論壇交流、演出觀賞及工作坊參與的方式，深探「身體」此一主題。同時演出是在廢墟建築學院，這個即將拆遷的破舊五層樓公寓，更符合了此次游牧式活動，關於空間探索的精神。

實驗便是在漂浮的邊界中，衝撞想像的意外能量，《身體平台》以行動探索現代社會中，普遍遭拘束的身體，不單對於觀眾，也是創作表演者自身之反思，希望能透過這段旅程，發覺並體驗在劇場中，以「身體」為主體所展現的存在（人）之豐饒面向。（註一）：包括胡賽爾、梅洛‧龐蒂、拉岡、福柯、德勒茲…等人。

*

網路時代電腦彷彿身體的延伸，可以完成生活、工作中的大小事，但人們卻與自己的身體越來越遠。莫比斯圓環創作公社創作實驗室將在年後推出第二號作品「身體平台」，邀請舞蹈、戲劇、默劇三方人士展演並舉行工作坊，帶領觀眾回歸身體。

莫比斯去年創辦「創作實驗室」計畫，希望創作者在無須擔憂票房、補助等壓力下，自由揮灑創意。第1號作品「80平台」邀請年輕創作者演出，今（2012）年「身體平台」邀請藝評人謝東寧策展。

謝東寧感嘆「現代社會中，身體存在感越來越少！」人們身體本應各有特色，卻在科技化／制度化社會中越趨相似。去（2011）年他推出自法歸國首齣作品「壞鞋子」，就承襲歐洲近年盛行的「非舞蹈」脈絡，鼓吹人人皆可跳舞；今（2012）年「身體平台」同樣強調身體，期盼觀眾重新發現高科技下被忽略的身體。

為展現不同身體特色，謝東寧邀來不同背景展演者，分別是舞者林宜瑾、演員陳柏廷、默劇演員姚尚德，3人一場演出3個小戲，各以能量、寧靜、暴力為主題。

◆ < 廢墟建築學院 >

 (中華路一段85巷2號) 坐落於台北市西門町鬧區的邊緣地帶，是由忠泰建設公司這兩年左右收購舊房舍後改造成「藝術城中街區」計畫之一。由忠泰建築文化藝術基金會邀請的芬蘭籍的年輕建築師馬可‧卡薩格蘭（Marco Casagrande） Marco為其規劃，將一棟五樓層的舊公寓以「第三城市」的概念重新打造。

這個計畫是由基金會的母企業忠泰建設提供土地資源及閒置房舍，企圖在台北市城中區一帶，建立一個容納藝術創作的交流網絡，落實文化的在地實踐。「UrbanCore」是「城中」一詞的另類翻譯：「Urban」是都市，「Core」是果核，兩字相加，象徵這個老舊城區就像一顆被啃蝕殆盡的破敗果核，希望在計畫進駐後，透過藝文養分的澆灌，讓老果核重現生機。

廢墟新解：人與自然融為一體

卡薩格蘭認為，理想的建築應當除去不必要的裝飾，與自然融為一體──這也是他對「廢墟」一詞的新定義。他打了個比方：有人在叢林裡蓋了棟堅固的房子，將自然界的擾人因素檔在門外；但當人遠離此地，自然仍會進來。因此廢墟對他來說，就是人造空間與自然環境的結合，也是最理想的建築方式。一般人常將廢墟和毀滅、終結等概念連在一起，但其實破壞也是大自然重組元素的方式，目的在提供更多的生存空間。

基於這個理念，卡薩格蘭看到中華路的廢棄老屋後，便決定在這裡成立廢墟建築學院，以這些廢屋為實驗基地，將它們從破敗狀態中解放，還原房子最純樸的樣貌，讓綠意、陽光與新鮮空氣重返此地。

於是卡薩格蘭召集一群年輕的學生志工，開始在一棟五層樓的老房子裡進行「廢墟化」的工程：他們逐項改造各個角落，打通地下室與一樓的地面，做出與菜圃共享的客廳，並拆掉窗戶，在地板挖出一個個通透的圓洞，好讓天光雲影和流水輕風在其中恣意流淌。有趣的是，在工作過程中有所變化的，不只是陰暗潮溼的老房子，連原本互不相識的義工，也因為去除舊式隔間的遮蔽，開始順暢地交談和合作──在這裡，人與房子都逐漸變得「自然」了起來。

終極目標：建立改造想像的平台

2010年9月4日，廢墟建築學院第一期工作營終於完成，正式對外開放。參觀過這裡的人，莫不被這個明亮通風、綠意處處而又保留老屋斑駁質感的空間所吸引。但對卡薩格蘭和學院來說，這項成就只是一個起點：他們期待最終能將這裡建設為一個可供各個領域溝通互動的平台，讓參與者都能在此自在交流，同時與地方民眾進行對話。

藉由對「廢墟」概念的重新詮釋，廢墟建築學院改造了實質的廢墟，不僅賦予我們看待廢墟的嶄新觀點，也開啟了對於人類未來居住方式的另類想像。　　

**

建築的生命週期，從興建中到完工 ，以及完工後經過長期使用而漸趨頹圮的階段，竟都呈現相似的荒蕪雜亂景況，只是從不同的端點開始、結束。但在人們眼中，後者這個階段走向廢墟化的建築，往往是負面印象的，若非靜待它走向衰敗，就是試圖將其改頭換面延續價值，似乎這就是建築的宿命。

然而，芬蘭建築師 Marco Casagrande 卻提出，「廢墟」就是一種生活的型態，在他的眼中，「廢墟」是人與自然共存的狀態，換句話說，這是摒除一切人造的素材，且建築、設計架構逐漸成為自然的一部分，並去除掉不必要裝飾的空間，他認為這應該是未來的生活趨勢。

近期他在即將拆除的老舊街區裡，構築獨立於僵化教育之外的「廢墟建築學院」(Ruin Academy)，他說：「將城市廢墟化，破壞現存方盒空間會是建構學院的首要之事。」「廢墟建築學院」的發生地，在台北城中區一處原作為出租宿舍的老房子，裡頭充塞著堆積已久的物品，讓房子難以喘息，囿限在每個窄小房間裡的，是斷絕人與空間、自然的感應，如此的生活環境考驗著心理的極限。

考量於此，做為一位實作開創者，Casagrande 長期探索都市及自然間的距離，以實體勞動驗證生命與空間的存在，試圖藉由削減建築多餘的附加物，回歸最純粹的狀況，讓原有空間以及自然綠意重為主宰，並藉由「廢墟建築學院」所構築的理想，預言未來自然之大舉反撲都市時，勢必要走向人、自然與建築平衡共存的「第三代城市」(Third Generation City)，這正呼應了C實驗室(C-Lab)在近幾年陸續提出的「第三代城市」、「終極廢墟 (Ultra Ruin)」、「都市針灸術 (Urban Acupuncture)」等建築思想，以尊重「在地智慧」(Local Knowledge) 為基礎，提出未來城市的藍圖。

在 Casagrande 的帶領下，透過忠泰建築文化藝術基金會號召前來參與「廢墟建築學院」計畫的學員，在實作過程中重新翻轉對建築學習的認知，不再過度依賴科技、圖面設計的框架，而是實地走入空間感受尺度，化繁為簡，構築真正符合需求的機能。並試圖以人文環境和都市作為研究主體，在跨領域交流和公共論域的空間，著重地方知識的累積、生活的智慧與潛層的記憶故事，帶領人們跳脫常規邏輯，啟發建築生命週期的逆向思考，從城市的現況隱約窺探著未來城市的想像。

http://www.archifield.net/vb/showthread.php?t=7947  (廢墟幻登片)

http://blog.roodo.com/jfaa/archives/13559177.html

。

。

。

。

。

。