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前言

DJ:「有過刻苦銘心、苦辣甜酸的精彩人生+智慧+積極努力+愛，才有機會造就揚名的品牌人生。CHANEL本人、商品、連至廣告拍攝及服裝秀展，總能引領時尚、跨越時代，留下不朽之作。重要一點是CHANEL本人早已決定自己要走的方向!」

本篇很長 (包括影片在內)，可要有耐心才能大概了解一下CHANEL，每年的CHANEL服裝秀都很精彩 ~ 不愧是語不驚人死不休 又不服輸的卡爾·拉格斐（Karl Lagerfeld） ^0^ !!

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今年4月已在法國上演的「Coco Before Chanel」，將於8月21日在台上演。但日前一些諸如媒體的一些採訪報導「香奈兒生前是個大騙子」「交際花”」「反對同性戀 反對猶太人」…讓我讀到快吐了!!

這些目的是在宣傳此部電影?還是嘲諷香奈兒本人呢?……

難道沒有更好的文采或是以更客觀的角度寫出一點像樣的文案嗎?

能成為有影響力的名人必有其心酸刻苦的一面，「名人」也是從「俗人」開始的，所有的名人傳記電影都無法拍到當事人的全貌，但有些藉由影片可以讓大家知道當事人對這世界的影響與貢獻，甚至從中汲取靈感甚或是得到鼓舞。。

DJ對香奈兒的印象就是各大百貨的彩妝專櫃，然而香奈兒最先展露頭角的是服裝、再來是香水、彩妝、包包、珠寶等等。除此之外也常與藝術結合舉辦時尚藝術展。

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時尚界，大家都知道的香奈兒名言：

「年齡一點也不重要，妳可以在二十歲時擁有美麗，四十歲時擁有迷人的魅力，並且在剩餘的日子裡，具有令人無法抗拒的風韻」

「女人若沒有愛，死後也不能留下什麼。」

(DJ：其實不只女人 男人也一樣! )

香奈兒的另一個理念：

「美麗可以是一種贈予，也是一種行動，以及一項每天的選擇」

「女性每天都要擁有光采亮麗」，強調「個人風格與美貌一樣重要」。

在1920年代開始就提倡「Total Look」(亦即整體行象)。 除了服裝之外， 從頭到腳都需要打扮，當中也包括了香水及化妝品。 1921年上市的香水N°5至今已第四代了仍是相當受歡迎。

當年記者問到性感女神瑪麗蓮夢露穿什麼睡覺時，她回答：「只有幾滴N°5」，N°5的魅由此可見。

香奈兒一直工作到八十八歲，1971年逝世。

香奈兒逝世之後，德國設計師卡爾·拉格斐（Karl Lagerfeld）在1986年才開始接任Chanel設計大權。他接手之後又將CHANEL導向一個全新的方向依然精彩，「CHANEL Mobile Art」更是非看不可的時尚藝術展。

(有關拉格斐介紹請點閱:

http://mypaper.pchome.com.tw/news/djspirit/3/1313103456/20090618172620/ )

自從1923香奈兒香水（Chanel N°5）問世以來，可可·香奈爾的時尚風靡倫敦和巴黎的社交圈，購買者趨之若鶩。香奈爾選擇住進了麗茲賓館，而她所居住的套間至今仍稱為「可可·香奈爾套房」。一住就30年。

CHANEL相關照片(摘自網路)請點閱DJ的相簿區，

http://photo.pchome.com.tw/djspirit 。

因本片的推出，讓DJ我對CHANEL有更進一步認識 (智慧、美貌、勇氣、堅強、獨力、積極、努力)之外，也對其行銷手法也有一些感觸。不知本片對香奈兒的描述到何種程度，趁這上映前先來分享一些相關訊息。 

< 以下摘自各相關報導網站的匯整內容 >

A.   生平

香奈兒創始人Cabrelle Chanel 一般人尊她為「Mademoiselle」， 而她的摯友則以「CoCo」相稱。Cabrelle Chanel 出生於1883年8月19日法國人，1971年逝世。

香奈兒出生時父母親還沒正式成婚，而母親死後父親沒有再出現過，她與兩個妹妹在孤兒院中度過。

當她十七八歲時離開孤兒院， 她認識了她的第一個情人，他教導香奈兒認識這一個個世界， 並為他當時的另一個情人設計帽子。 之後她的第二個情人借錢讓她開第一家帽子店，1911年至1912年香奈兒的帽子店生意蒸蒸日上。

 如同她事業一樣，香奈兒的感情世界也很璀璨，有幾段戀情，最轟動的要算是本世紀最偉大的俄國音樂家史特拉文斯基(Stravinsky—以芭蕾舞劇「春之祭」聞名)、俄國流放王子、法國著名詩人、英國皇族。香奈兒成就名利後也很熱心資助藝術家，如畢卡索也曾受她資助。

 可可‧香奈兒是風雲二十世紀的時尚大師，由她所領導的時尚革命風潮，將女性從禁錮了千百年的服裝牢獄中釋放出來。她以靈敏的雙手與過人的直覺，加上獨幟一格的服裝設計風格，為時裝界寫下了不朽的傳奇。

 在她成功的背後，隱藏著許多不欲人知的秘密。童年的貧窮出身、父親的拋妻棄子，造就她自悲的性格，使她急欲抹滅這樣的過去。

最愛的親人、朋友及情人，相繼離她而逝，使她一生都活在孤獨與寂寞之中。為了掩飾她的弱點，造就了她驕傲、自大、嚴峻的個性。

她掌握契機、善用天賦的能力，積極、努力的往上攀爬，絕不放過任何可能成功的機會，為的就是要脫離低下階層貧窮困苦的枷鎖。

憑著絕對的自信、敏銳的流行感，創造了一個屬於自己的時尚王國，開啟了二十世紀流行時尚風潮。

她討厭弱者，從不同情、或憐憫貧困的人，因為她堅信，只要肯努力，成功就會是你的。而她也確實、積極地掌握住人生的每一個機會了。

法國前文化部長 安德‧馬侯 :

「戴高樂、畢卡索及香奈兒，是法國廿世紀留給世人永垂不朽的三位名人」

B.   時尚

1.      服裝

1910年，香奈兒替原本穿著裙子打球的女人們設計了運動的褲裝，之後又拋棄束腹，設計了以男性服裝為元素的寬鬆上衣。這些特立獨行的行徑使這位離經叛道卻熱愛山茶花的夫人，成為當時女性主義啟蒙的重要起源。

1919年第一次世界大戰後，香奈兒克服民生物資缺乏的困境， 用內衣布料來設計服裝，大受歡迎，又將裙子改短齊膝以便工作，將頭髮剪短，適度戴上絲巾，表現女性的嫵媚。

(DJ: 哈 原來絲巾是緣自香奈兒ㄚ? ) 香奈兒士的簡單時裝，直線條的上衣是時裝史上出乎意料的設計，但是卻成為每日生活的必需品。修長合身的衣服，結束當時世界上流行繁複設計，重新為時裝界灌注活水。 香奈兒的成功來自於遠敢面對現實， 堅強獨立的性格及富於挑戰傳統的天性， 使她的事業的以發展，才華洋溢加上不斷的改革， 將男性氣息注入古典的女裝裡， 終於創造香奈兒獨特得風格與品味。

( DJ: 現在的OL上班族應該要感謝香奈兒女士的顛覆傳統的勇氣，當時的時尚至今仍不退流行 COOL! )

2.      香水

香水界的女王「CHANEL N°5」，歷經87年來，4次的推陳出新，

1921年，CHANEL首位調香師恩尼斯鮑為香奈兒女士創造的N°5 Parfum；

1924年，強調木質香味的N°5 Eau de Toilette；

1986年，現任調香師賈克波巨所調製出，以柑橘調為主的N°5 Eau de Parfum。

2008年，這瓶N°5經典香水再度換上新貌，賈克波巨以完全相同的植材（突尼西亞橙花、伊蘭伊蘭、格拉斯玫瑰、格拉斯茉莉、波旁香草等），增減比例，調製出全新，但卻似曾相識的「N°5 EAU PREMIERE 低調奢華版」。CHANEL N°5創下多項傳奇紀錄，1945年二次世界大戰，美軍士兵在巴黎康朋街CHANEL店前，排隊購買N°5帶回給他們的妻子；1954年，當記者問到性感女神瑪麗蓮夢露穿什麼睡覺時，她回答：「只有幾滴N°5」，從此，N°5與經典二字劃上等號。

3.      彩妝保養品

可以讓女性每天都擁有光采亮麗的方式。在當時的年代並不太有化妝這樣的風氣， 1925年香奈兒先委託生產少量的腮紅、口紅及保養品，不過只供自己及店裡的貴賓使用，之後漸漸地以CHANEL之名在精品店陳列發售。

在商品甚或是化妝秀上你不會看到Chanel彩妝師要「強烈」表達色彩的「企圖心」，主要目的是「希望呈現一個美麗的女人、而非美麗的妝」。

(DJ :「香奈兒」可是這1、2年紅到不行的黑色指甲油的始祖ㄛ )

除此之外還有完整的護膚系列保養品，並且為油性、中性及乾性等各種膚質設計了潔淨、潤澤與滋養等不同的護膚程序。

C.行銷方式

1.MV廣告都富有故事性 --  ( DJ:突顯的是品牌存在的意義 )

2.與藝術家的設計結合 --  ( DJ:商品要能藝術化才有保存的價值 )

1997年4月，還以當代普普藝術大師安迪‧沃荷為香奈兒五號香水所設計的包裝盒，推出經典珍藏版，在全球撒下可觀的廣告宣傳費用，只為再次向世人證明，香奈兒五號香水的魅力經得起時代考驗！

3.不隨便汰舊換新 -- ( DJ:能夠引水思源、從中找尋靈感，才有能力跨越時代的考驗 )

(香水)，一般都為了迎合市場變換及人們的喜好會不斷地推陳出新，但CHANEL卻不，相當珍惜旗這項不易的商品。

4.精緻的包裝--  ( DJ: 好商品，若再賦與美麗的外貌就更顯精緻 )

Ex.香水瓶 - - 有26個鑽石切割面，造型簡單，瓶口是蜜臘封印。

5.品質保證--  (DJ: 好品質是行銷的最大門檻!)

以百年合約買下香水之都-格拉斯(GRASSE)的玫瑰與茉莉等花材，以確保香水的優良花材及長期供應無虞之作法。這跟購買香料自行調配的方式可是有天壤之別。

(彩妝)，九五年春夏起，於每一季推出一項新商品且過季不售。九五年春夏「金妝儷影」的金色多層次三色眼影、九五秋冬「紫嫣紅」的紫紅色四式唇彩、九六年春季的「銀貝珠光、粉黛風華」晶唇彩、九六年秋冬「璨紅眩黑」的紅黑色睫毛乳霜、九七春妝「霓虹魅影」的霓虹豔光唇彩，都極具市場煽動性與魅惑能力。

7.文宣案

( DJ: 符合商品的文宣是重要的導引，過度膨脹的詞彙只是在加速毀滅。)

Ex.香奈兒2007年耶誕彩妝『Fairylike Look』，如夢似幻的誕生....

在星空與雪花交織而成的童話仙境裡，

優雅、凜然、透著些許粉紅光芒的銀色紫丁香，

輕盈地吻上眼眸、雙唇與指尖，

集摩登、性感和極簡於一身，

完美呼應香奈兒女士曾經說過的：Less is more！

◇  ◇  ◇

除上述之外還有一項就是「CHANEL Mobile Art」，

以下是2008年2月在香港舉行的香奈兒工藝大展的報導。

時尚龍頭藝術新境

走進Chanel香港太子店對面、通往中環舊天星碼頭停車場的地下道，沿著高掛的「Mobile Art」海報指引，登上舊天星碼頭停車場天台，宛如星際太空降下的一「坨」白色大物「攤」在眼前。

感覺就像慢慢地從車水馬龍的喧囂，走入一處令人瞠目結舌的景象。這座宛如「幽浮」的Chanel「Mobile Art」展場，設計者是04年獲建築界最高榮譽的普立茲克建築獎的薩哈．哈蒂（Zaha Hadid）。她是有史以來第一位女性、最年輕、完成最少作品的獲獎建築師。

時尚結合建築大師

Zaha Hadid獲獎那年，台中古根漢美術館推動計畫，原本預定請她執掌設計大事，但可惜的是計畫後來胎死腹中。台灣當年無緣擁有前衛之作，Zaha Hadid現在為Chanel「Mobile Art」設計這座預製件組裝（Prefabricated）的建築物，猶如倫敦在1851年首屆世界工業博覽會所蓋的展場「水晶宮」（水晶宮是世上第一座預製件組裝建築物），讓它無論在技術上或概念上，都在建築史上留下非同小可的註腳。

「Mobile Art」展場為方便在不同城市間的大量搬運過程，由300片玻璃纖維及750組鋼樑、連串延伸式的弧度組件構成。每塊砌版最寬2.25公尺，可利於拆裝與組合。這座將在全球七個大城市（香港－東京－倫敦－紐約－洛杉磯－莫斯科－巴黎）巡迴兩年的「流動藝術品」，本週在香港開幕，也是Chanel「Mobile Art」第一站。

展演場域 震撼感官

Chanel設計總監Karl Lagerfeld認為，當今唯一能打造如此創意建築的人，非Zaha Hadid莫屬。而Zaha Hadid也曾透露，希望能在生涯中，打造一棟「流動式」的作品。一拍即合之下，他們還延請法國知名藝術及文化月刊《Beaux Arts Magzine》的總編輯Fabrice Bouste作為此次藝術展策辦人，邀請各國共20位藝術家，以Chanel的菱格紋包包為主題，以不拘形式的創作，裝置在展覽館內。

對與該展，Chanel時尚活動執行長Bruno Pavlovsky表示，Chanel創造了時尚奢華的夢想世界，Karl Lagerfeld總都有全新方式演繹Chanel風格，為觀眾帶來感官震撼。例如他每次都會揀選奇偉堂皇或教人意想不到的表演場地作秀，巴黎大皇宮穹頂、蒙地卡羅歌劇院、紐約中央火車站，或是聖塔莫尼卡機場……都曾化身Chanel秀場。

現在，CHANEL決定以品牌的其中一項經典創作：菱格紋手袋，成為Mobile Art大型國際藝術展覽的主角。

聽覺導向的前衛表演

Mobile Art正式在Zaha Hadid充滿未來主意的展覽館內登場。策展人Fabrice Bouste說：「這是一個流動的展覽，儼如一齣立體電影。而Mobile Art的創作意念，可說是過去兩年來，藝術家們從事各種視藝實驗的成果。」

這次受邀展出的藝術家，例如台灣「花布妙手」林明弘、日本「情慾大師」荒木經維（Nobuyoshi Araki）、南韓未來主義女性藝術家Lee Bul，與俄羅斯超現實主義派藝術家Blue Noses…，與這座建築一樣，用前衛意念傳達感官震撼。

進入Mobile Art的參觀者必須帶上MP3。耳機傳來精心編寫的音效與口白，有別於視覺導向的展覽。我認為這個展覽反而是個聽覺導向的表演。當對白引領的步伐，準確無誤數著階梯，或要我向左看、向右看…。視、聽強佔的過程，讓人忽視周圍與作品無關的一切（包括其他參觀者），只剩自己、跟耳機裡的「她」，一起在悠遊在這座幻想國度…。

當你進入台灣藝術家林明弘（Michael Lin）的菱形拼花地磚，宛如馬賽克的迷離與菱形水晶光體合成一氣，不知不覺會靠在椅上，靜享舒爽的視覺感受。

Mobile Art展場外形流利圓渾，螺旋形狀就像靜置在高樓群中的貝殼。

Chanel太子大廈店外牆播放「Mobile Art」字幕，20位設計師的名字如水流形播送。

Mobile Art展場天花板的七塊玻璃片讓陽光透射到場館內，與牆壁和地台間燈光互相配合，彰顯場館的「弧形」結構。

每位參觀者都佩帶MP3，讓參觀者跟隨精心編寫的聲軌，一步步進入Mobile Art的迷幻世界。 (記者方惠宗／香港報導;攝影／記者黃世澤)

相關網站: http://www.chanel-mobileart.com/?lang=en_eu

◇ ◇ ◇

< 後記一 >

(作者:中野香織 /日本服裝史學者．專欄作家; 譯者:賴庭筠 )

流行，永遠沒有新鮮事！ 百變多元的時尚舞台上， 怪異但很美麗，俗氣卻很新鮮；時髦看似優雅，低調反而搶眼。 

在舊元素中找到新花樣，審度未來、尋找靈感， 創意乘上創意，立即展現與眾不同的時尚新魅力。

創意無限的時尚方程式！

今日的時尚舞台，錯綜交織著過去曾經陸續登場的各種時尚元素。那些號稱最前衛、最具創意的頂尖時尚設計師， 其實是不斷地在祖母的舊衣箱中，翻找舊元素裡的新創意。復古奢華、嘻哈重金屬、極簡豪放、民族休閒風……， 哪一種不是經過時間淡忘、沈澱後，重新被搬上時尚舞台，成為流行先驅。

喜愛追求時尚流行的你不可不知道──

閃閃發亮的鑽石其實不是女人的專利，最早愛上鑽石的，是男性！ 十六世紀中葉，十二歲之前的少年，穿著粉紅色洋裝是一種慣例！

毛衣原來是給馬匹穿的衣服，曾幾何時竟穿到我們的身上！ 高跟鞋一直被認為是女性的專利，但法王路易十五才是高跟鞋的流行教主！

我們曾被教導襯衫不准拉出褲子外，但真正的原因竟讓人羞於解釋！ 印度老爹平常穿的褲裝睡衣，現在竟成了香奈兒最昂貴的社交服！

多少人瘋狂追逐著時尚的足跡，甘心成為它的禁臠。 但流行拆穿了，不過是在歷史中找源流，在復古中找靈感，在混搭中找風格罷了。

無論是否刻意，時尚設計師只要加一點創意，再多加一點創意， 就能創造新流行，號召新風格。

時尚方程式=（復古+未來）× 無限創意， 看懂流行時尚密碼，讓你走在流行尖端，理直氣壯。

< 後記二 >

DJ :

「時尚的定義…?

有了服裝 那配件呢

有了配件 那包包呢

有了包包 那鞋子呢

有了鞋子 那妝粉呢

有了妝粉 那髮型呢

這些就緒後 還缺什麼呢?

無論女或男 這些都是出門前的準備功課

可以很隨性 也可以很講究

可以不修邊幅  也可以很有品味

不可否認 讓自己有品味一點 是大家的生活目標

不過我認為時尚品味中還有最重要的一點

而是大家都忽略的言談舉止  說白一點就是氣質

氣質很少人是與生俱來的  大都來自於後天的環境與

個人的思維、創造力及對生活中的經驗

縱使身上有了時尚的層層加持  一旦說起話或是

舉止不得體時  就很難看出個中價值了

好的氣質是連說話時都深具魅力而不矯情

很普通的服飾也依然能透出個中亮點與智慧

但若能有時尚的加持 給與旁人的感染力及影響力卻是無窮的。」

  <影片 -- 需幾秒時間才能讀取>